«Թաչդաուն»: Ես այնքան մեծ հաճույք ստացա՝ դիտելով և վերանայելով ֆուտբոլային թեմատիկայով սլեյշեր մարդասպան Սմաշմութի պատմությունը The Once And Future Smash և Վերջնական գոտի 2 Ես ձեռքս մեկնեցի ֆիլմի ստեղծողներին, որոնք գտնվում էին ցանցի ետևում: Սոֆիա Կաչոլայի և Մայքլ Ջ. Էփշտեյնի հետ զրույցը լրացուցիչ պատկերացում տվեց նման բարձր հայեցակարգի կրկնակի հատկանիշի և այնուհետև որոշների մասին:

Որո՞նք են ձեր ծագումը որպես կինոգործիչ:

Մենք երկուսս էլ մեծացել ենք ֆիլմեր սիրելով և ֆիլմեր նկարելով մեր ընկերների հետ VHS տեսախցիկներով, բայց հետո մեր ուշադրությունը տեղափոխեցինք երաժշտության վրա: Մենք աշխատել ենք այլ ռեժիսորների հետ՝ մեր խմբերի համար տեսահոլովակներ պատրաստելու համար, որոնք բավականին հաջողված են: Մայքլի խումբը՝ The Motion Sick-ը, իր «30 Lives» երգի տեսահոլովակը ունեցավ MTV-ի փոքր ցանցերում, և այն հայտնվեց մի քանի Dance Dance Revolution խաղերում: Sophia-ի խումբը՝ Do Not Forsake Me Oh My Darling-ի «Episode 1 – Arrival» տեսահոլովակը TIME-ում ներկայացվել է որպես տարվա լավագույն տեսահոլովակ: 

Մենք հասկացանք, որ ցանկանում ենք ավելի շատ տեսահոլովակներ նկարահանել, ուստի պարզապես գնեցինք մի քանի էժան թվային տեսախցիկներ և ներս մտանք: Մի բանը հանգեցրեց մյուսին, և մոտ մեկ տարվա ընթացքում մենք նկարահանեցինք մեր առաջին լիամետրաժ ֆիլմը: 

Ո՞րն էր The Once And Future Smash-ի և End Zone 2-ի ոգեշնչումը: Ո՞րն էր առաջինը:

Մենք հիացած ենք սարսափ ֆանդոմի մշակույթի պայթյունով: Մենք առանձնապես չենք սիրում համաժողովների գնալ կամ ստորագրություններ հավաքել, բայց կարծում ենք, որ այդ ամենը շրջապատում է հիանալի և զարմանալի համայնք: Կան նաև ամենատարբեր հետաքրքիր քաղաքականություն դերասանների միջև հարաբերությունների վերաբերյալ: Մենք լսել էինք պատմություններ վեճերի մասին, թե իրականում ով է խաղացել դիմակավորված դերեր, որոնք դժվար է հաստատել որոշ ֆիլմերում և կարծում էինք, որ դա կարող է լինել հետաքրքիր պատմություն պատմող մուտք դեպի կոնվենցիայի աշխարհ:

Մայքլը խոսում էր մեր ընկեր Նիլ Ջոնսի հետ, ով բավականին երկար ժամանակ անում էր «Առանց քո գլխի» փոդքաստը և գրեթե բոլորի հետ սարսափով հարցազրույց է վերցրել: Նիլը նշեց, որ իր նախկին հյուրերից մեկը դժգոհել է, երբ նա հայտարարել է գալիք հյուրի մասին, քանի որ նրանք հասարակական տարաձայնություններ են ունեցել այն մասին, թե ով է արժանի արժանին մատուցելու իրենց երկուսի խաղացած դիմակավորված դերին: Մայքլը Նիլին նշեց, որ ինքը նման պատմության սցենարի հայեցակարգ ունի, բայց որ չի պատրաստվում գրել այն, քանի որ դա ներառում է կոնվենցիային և արտադրության այլ թանկարժեք տարրերի հասանելիություն:

Նիլը գրանցվեց իր ընկերների հետ Mad Monster Party-ի համագումարում, որոնք արագ համաձայնեցին Նիլին թույլ տալ այնտեղ նկարահանվել: Նիլն ու Մայքլը մտածեցին, թե ում կցանկանային նկարահանել ֆիլմում, և առաջին երկու մարդիկ, ովքեր մտքով անցան, Բիլ Ուիդենն ու Մայքլ Սենտ Մայքլսն էին: Առանց սցենարի, մենք նրանց հարցրինք, թե արդյոք նրանց կհետաքրքրի հայեցակարգը և նկարահանումները Mad Monster-ի վրա: Սա 2019 թվականի հուլիսի վերջին էր: Մենք գիտեինք, որ պետք է նկարահանվենք Mad Monster-ի վրա 2020 թվականի փետրվարին, ուստի Մայքլը ձեռնամուխ եղավ սցենարը հնարավորինս արագ գրելուն, մինչ Նիլը սկսեց մտածել, թե իր նախկին հյուրերից ով կարող է ցանկանալ դրա մի մասը լինել: . 

Մենք նաև գիտեինք, որ պետք է նկարահանենք End Zone 2-ը մինչև կոնվենցիան, որպեսզի մենք ունենայինք կադրեր և այլ նյութեր արտադրության նախագծման համար, այնպես որ մենք ծրագրեցինք այն արտադրել 2019 թվականի դեկտեմբերին: Մենք ուրվագիծ գրեցինք End Zone 2-ի համար, այնուհետև բերեցինք մեր ընկեր Բրայան Վ. Սմիթին, որպեսզի գրի բուն սցենարի նախնական նախագիծը: Մենք դա ստացանք հոկտեմբերի սկզբին և նկարահանեցինք End Zone 2-ը մեկ շաբաթում՝ 2019 թվականի դեկտեմբերին: 

Ինչպե՞ս հայտնվեցիք Smash-Mouth-ի և նրա դիզայնի/ֆոնի մասին՝ որպես slasher կերպար: Ներառյալ նրա «Touchdown!» նշանաբանը:

Մենք գիտեինք, որ ցանկանում ենք նկարահանվել ֆիլմում, բայց գաղափար չունեինք, թե ինչ ֆիլմ է լինելու ֆիլմի ներսում: Մենք ուզում էինք խորհրդանշական զգացողություն ունեցող կերպար, որը կարող էր հիպոթետիկորեն ազդել բոլոր հիմնական slasher պատկերակների վրա: Մենք գիտեինք, որ ուզում ենք ինչ-որ բան իսկապես գերծանրքաշային տեսքի և անհատականության առումով: 

Մենք մտորում էինք անուններ, որոնցում գրված էին «slash» և «սպանել» բառերը, իսկ Սոֆյան կատակով ասաց «Smash-Mouth»: Մենք ծիծաղեցինք, հետո մտածեցինք, որ դա զվարճալի անուն է, և դա նաև վիզուալ հատկանիշ է տալիս կոտրված դեմքի տեսք ունենալու համար: Այսպիսով, մենք փնտրեցինք տերմինի ծագումը և իմացանք, որ այն վերաբերում է կոպիտ, առճակատման ֆուտբոլին. Այնտեղից ամեն ինչ մի տեսակ ձնագնդի էր՝ կոտրված ծնոտ, ֆուտբոլիստ, «թաչդաուն»:

Մենք անկեղծորեն չենք սիրում ֆուտբոլ կամ իսկապես շատ բան գիտենք ֆուտբոլի մասին, բայց մենք շատ հետազոտություններ ենք արել ֆուտբոլային հանդերձանքի և համազգեստի պատմության վերաբերյալ: Մենք սիրահարվեցինք կաշվե գլխի տեսքին և մի տեսակ մշակեցինք դրա շուրջ պատմությունը: Մենք ցանկանում էինք, որ End Zone 2-ը լինի «ժամանակակից» 1970 թվականի ֆիլմ, սակայն կարծում էինք, որ «End Zone 1»-ը կարող էր նկարահանվել այն ժամանակաշրջանում, երբ օգտագործվում էին կաշվե գլխարկներով սաղավարտներ: Մենք իմացանք, որ դրանք մասնագիտորեն լքվել են մոտ 1950 թվականին, բայց մենք մտածեցինք, որ միգուցե փոքր ավագ դպրոցը կօգտագործի դրանք դրանից դուրս, և որոշեցինք, որ կարող ենք սահմանել End Zone 1-ը 1955-ին և այն դարձնել 15 տարի առաջ End Zone 2-ից ժամանակագրական կարգով: Մենք հավաքեցինք (բավականին թանկ) վինտաժային համազգեստ և սաղավարտ eBay-ից և Etsy-ից:

Սա նաև թույլ տվեց մեզ դուրս գալ ֆիլմում ավագ դպրոցական տարիքի մարդկանց դերակատարումից և կենտրոնանալ գոյատևման այնպիսի տրավմայի վրա, որը շատ սլեյշ «վերջնական աղջիկներ» ունեն շարունակություններում: Այն նաև Smash-Mouth-ին տվեց մի տեսակ եթերային, իր ժամանակից դուրս որակ: Անցյալը շարունակում է հետապնդել նրանց բոլորին: 

Դիմակի համար մենք շատ բախտավոր էինք, որ կարողացանք բերել FX նկարիչ Ջո Կաստրոյին: Մենք աշխատել ենք նրա հետ, որպեսզի իսկապես մտածենք, թե ինչ տեսք կունենար խորհրդանշական դիմակը, եթե այն պատրաստվեր 60-ականների վերջին: Այն պետք էր կենդանի զգալ, բայց նաև իրականում շարժունակություն չունենա: Ջոն ստեղծեց մի քանի գաղափարներ և փորձեց մի շարք նյութեր, նախքան կատարյալ դիմակը լուծելը, որն իսկապես կենդանի դարձրեց կերպարին: 

Ինչ-որ բան ոգեշնչվե՞լ է սարսափ կոնվենցիաների ձեր սեփական փորձից:

Մայքլը, անկասկած, փորձեց նկարահանել այնքան անհարմար և զվարճալի կոնվենցիայի փորձառություններ, որքան կարող էր սցենարում: Մենք ուզում էինք, որ ամբողջ բանը երգիծականորեն ծանոթ զգա համաժողովի մասնակիցներին: Մենք նաև օգտվեցինք ստեղծված համաժողովի հնարավորություններից։ Օրինակ՝ կոստյումների մրցույթը սցենարում չկար, քանի որ մենք դրա մասին չգիտեինք։ Մենք իմացանք, որ մեր ընկերը՝ Ջեյմս Բալսամոն, հյուրընկալում էր, և մենք նրան հարցրինք, թե կարո՞ղ ենք Smash-Muth-ի հագուստով մտնել Էյ Ջեյ և պարզապես վատ պարտվել: Դա իսկապես այն ամենն էր, ինչ մենք տվեցինք Ջեյմսին:

Ինչպես տեսնում եք ֆիլմում, Ջեյմսը ԻՐՈՔ գնացել է քաղաք աղքատ AJ-ով: Բանն այն է, որ հսկա ամբոխը գաղափար անգամ չուներ, որ դա ֆիլմի համար է, և նրանք իսկապես կարծում էին, որ Ջեյմսը ահաբեկում է իրեն: Շատ մարդիկ գնացին Ջեյմսի մոտ՝ հետո գոռալու, իսկ Էյ Ջեյի մոտ՝ մխիթարելու նրան: Պետք էր բացատրել, որ դա իրական չէ։ 

Ինչպիսի՞ն էր ձուլման գործընթացը:

The Once and Future Smash-ի համար մենք անմիջապես ընտրեցինք Մայքլին և Բիլին, ուստի սցենարն իսկապես գրվել էր նրանց մտքում: Մենք արդեն պլաններ էինք կազմել մեր ընկերոջ՝ Էյ Ջեյ Քաթլերի հետ, ով ոտքի պրոթեզ ունի, մի օր նրան սարսափ ֆիլմում նկարահանելու և ոտքը կտրելու համար։ Մայքլը սարսափելի գաղափար ուներ, որ Էյ Ջեյը դեր խաղա End Zone 2-ում, որտեղ նա կտրում է իր ոտքը, և այնուհետև մարմնավորում է դերասանի որդուն, ով նույնպես կորցրել է ոտքը կասկածելի ձևով, որը, հնարավոր է, կապված է իր հոր խորհրդանշական դերի հետ: . 

Մենք գիտեինք, որ Էյ Ջեյը տաղանդավոր և զվարճալի էր, բայց նա դերասանական մեծ փորձ չուներ: Մենք խոսեցինք նրա հետ և որոշեցինք ռիսկի դիմել և մի տեսակ հույս դնել նրա վրա երկու ֆիլմերի համար, ինչը հատկապես ռիսկային էր, քանի որ նա հանդիսատեսի վստահված անձն է և The Once and Future Smash-ի սիրտը: Մենք մտածեցինք, որ գուցե պետք է շատ ժամանակ և էներգիա ծախսենք նրան ուղղորդելու համար, որպեսզի ստանա մեր ուզած բեմադրությունները, բայց նա բացարձակապես բնական էր երկու դերերում, և նա պատրաստեց և բերեց այն ամենը, ինչ մենք ուզում էինք, այնպես որ մենք իսկապես կարիք չունեինք: ընդհանրապես ղեկավարում է նրա կատարումը: Բիլն ու Մայքլը մի փոքր զգացին, որ Էյ Ջեյը գողացել է բավականին տեսարաններ:

End Zone 2-ի համար մենք գիտեինք, որ պատրաստվում ենք ֆիլմը նկարահանել շատ կարճ ժամանակում. պարզվեց, որ այն տևեց վեց օր գումարած մեկ պիկապ օր: Մենք նաև գիտեինք, որ ցանկանում էինք, որ շատ երկար պահանջներ լինեն, որպեսզի համապատասխանեն այն ժամանակվա ոճին: 1970-ականների ցածր բյուջետային աշխարհում նրանք չէին կարող թույլ տալ, որ ֆիլմի ֆոնդը կատարի բոլոր տեսակի լուսաբանումները: Նկարահանումները պլանավորել էինք Լեյք Էրոուհեդում տուն վարձելու շուրջ բոլորի հետ, ովքեր ապրում էին նկարահանման հրապարակում: Այսպիսով, այս ամենը նշանակում էր, որ մեզ պետք էին կայացած դերասաններ, ովքեր հասկանում էին նախագիծը և լավ չէին տիրում ցածրաձայն, ընտանեկան մթնոլորտի նկարահանման հրապարակում, որտեղ բոլորը մասնակցում են այնտեղ, որտեղ կարող են, ինչպես ճաշ պատրաստելը և մաքրությունը: Յուրաքանչյուր ոք, ով ներգրավված է ֆիլմի հետ (այդ թվում՝ մենք) նույնպես վերագրվում է կեղծանունով, ուստի նախագծի մաս կազմելու համար պահանջվում էր ամբողջական մասնակցություն:  

Մենք իսկապես քասթ ենք անում ընկերներից և ընկերների ընկերներից, այլ ոչ թե որևէ տեսակի լսումների գործընթաց օգտագործելու համար: Դերասանական անդամները բոլորն էլ հիանալի էին և գիտեին իրենց գծերը ներսից և դրսից, այնպես որ մենք կարողացանք այս 6+ րոպեանոց տեսարանները առանց կրճատումների: 

Ինչպիսի՞ն էր համաժողովում նկարահանվելը:

Շատ դժվար է: Այն բարձր ու քաոսային էր, և մենք իսկապես ոչինչ չէինք կարողանում կառավարել: Մենք կրակելու թույլտվություն ունեինք, բայց, իհարկե, դա փաստացի ակտիվ համագումար էր, և մենք փորձեցինք նվազագույնի հասցնել, թե որքան խանգարում էինք բոլորին մեր շուրջը և համագումարի ժամանակ: Mad Monster Party-ի և հյուրանոցի մարդիկ մեզ համար բացարձակ հերոսներ էին: Նրանք իսկապես փորձում էին մեզ տալ այն ամենը, ինչ մեզ անհրաժեշտ էր և աջակցել այդ նախաձեռնությանը:

Մենք նաև չէինք կարող մեզ թույլ տալ մարդկանց թռչել Հյուսիսային Կարոլինա փոքր դերերի համար, այնպես որ համագումարի ժամանակ մենք խաղացինք փոքր դերերի մեծ մասը: Սա հետաքրքիր էր, քանի որ երբեմն մարդիկ էին, որոնց մենք ծանոթ էինք կամ մարդիկ, ովքեր ներգրավված էին շոուի վարման մեջ, իսկ երբեմն, հատկապես երեխաների հետ, դա պարզապես մի տեսակ քայլում էր մարդկանց մոտ և ասում. «Հեյ, ուզու՞մ ես լինել: ֆիլմ?" 

Սցենարը գրելիս Մայքլը նաև փորձել է նվազագույնի հասցնել այն բաժինը, որը տեղի է ունենում հատակին և ընդհանրապես համագումարի ժամանակ։ Մենք գիտեինք, որ հասանելի կլինենք Բիլին և Մայքլին սահմանափակ ժամանակով, ուստի այն ամենը, ինչ մեզ տանում էր դեպի այլ կերպարներ, որոնք մենք կարող էինք նկարահանել այլուր, ավելի շատ ժամանակ էր նշանակում համագումարում մեզ անհրաժեշտ տեսարանները կարգավորելու համար: 

Մենք բավականին շատ գլորվեցինք բռունցքով հարվածներով: Այն տեսարանները, որոնք չաշխատեցին, կտրվեցին մոնտաժում, և ծաղրածուները շատ ավելի մեծ դեր խաղացին, քան սպասվում էր:

Ե՞րբ է նկարահանվել յուրաքանչյուր նախագիծ և ի՞նչ հերթականությամբ: Ի՞նչն է նպաստել End Zone 2-ի ռետրո ոճին/վիբին:

End Zone 2-ը նկարահանվել է 2019 թվականի դեկտեմբերին, իսկ The Once and Future Smash-ի կոնվենցիայի հատվածը նկարահանվել է 2020 թվականի փետրվարին։ Մենք ավարտեցինք The Once and Future Smash-ը 2022 թվականի ամռանը:

Որպեսզի End Zone 2-ն իրեն հնարավորինս վավերական զգա, Smash-Muth-ի մանրակրկիտ ստեղծումից դուրս, Սոֆիան շատ ժամանակ է ծախսել հին հագուստ գնելու և զգեստապահարան, ոճավորում և արտադրության դիզայն որոշելով: Մենք փնտրում էինք ճիշտ վայր, որը կհամապատասխանի նաև դարաշրջանին և ոճին:

Մենք դերասանական կազմին խնդրեցինք ուսումնասիրել 70-ականների սկզբի դերասանական ոճը, քանի որ մենք իսկապես ցանկանում էինք ունենալ ազնիվ, ազնիվ կատարումներ, նույնիսկ եթե ֆիլմի հանգամանքները կարող են հիմար թվալ: Մենք չցանկացանք անտարբեր մոտեցում ցուցաբերել End Zone 2-ի որևէ մեկի նկատմամբ: Մենք ուղարկեցինք սարսափ դերասանական հղումներ, ինչպիսիք են The Texas Chain Saw Massacre և Black Christmas, բայց մենք նաև խնդրեցինք դերասանական կազմին նայել 70-ականների սկզբին: բնական կատարումներ Altman և Cassavetes ֆիլմերում: Մենք հիշատակեցինք 3 կին, ազդեցության տակ գտնվող կինը, երկար հրաժեշտը և Կլյուտը որպես օրինակներ, թե ինչ էինք փնտրում: 

Տեխնիկական տարրերի համար մենք բազմաթիվ հետազոտություններ կատարեցինք այն մասին, թե ինչպիսի տեսախցիկ և ֆիլմի ֆոնդ, հավանաբար, կօգտագործվեր այս բնույթի ցածր բյուջետային, տարածաշրջանային ֆիլմի համար: Մենք մտածեցինք իրականում գնել հատուկ տեսախցիկը և ամենամոտ ֆոնդը ֆիլմը նկարահանելու համար, բայց դրա գնագոյացումից հետո հասկացանք, որ պետք է թվային նկարահանումներ կատարենք: Սոֆյան եղել է End Zone 2-ի օպերատորը: Նա ընտրեց BlackMagic Pocket 4K-ը, քանի որ այն ունի բավականաչափ լայն դինամիկ տիրույթ՝ ֆիլմային տեսք գրավելու համար և փոքր սենսոր, որն ավելի մոտ է 16 մմ կադրին, քան ցանկացած թվային կինոխցիկի: Մենք գնեցինք շատ վինտաժային 16 մմ ոսպնյակներ և կատարեցինք փորձնական նկարահանումներ, բայց ի վերջո որոշեցինք գնել DZO Parfocal Zoom: Ոսպնյակը հնարավոր չէր գնել միայն նկարահանումից մեկ շաբաթ առաջ: Բարեբախտաբար, մենք պատահաբար եղանք Նյու Յորքում և կարողացանք իրականում վերցնել ոսպնյակը ցուցասրահից: 

Նկարահանումների ժամանակ Սոֆիան միտումնավոր սահմանափակվում էր ձեռքի խոշորացումով, որպեսզի ֆիքսեր այդ դարաշրջանի ցածր բյուջեով տեսախցիկի աշխատանքի թերությունները: Մենք չէինք ուզում, որ որևէ բան դիտավորյալ վատ նկարահանվեր, այլ ցանկանում էինք ստեղծել նույն տեսակի խոչընդոտներն ու սահմանափակումները, որոնք այդ ժամանակ կունենային կինոգործիչները: Ավելի ֆիլմային տեսք ստեղծելու համար Սոֆիան նաև օգտագործեց ուժեղ Black Promist ֆիլտրեր՝ պատկերի լույսերի և ընդգծված կետերի փայլն ու փայլը բարձրացնելու համար:

Գրառման համար մենք գնեցինք ֆիլմի հատիկների սկանավորման փաթեթների լայն տեսականի և, ի վերջո, որոշեցինք խառնել մեր սեփական հատիկները՝ օգտագործելով հացահատիկի սկանավորման մի քանի շերտեր: Չկար ոչ մի հանգույց և ոչ մի պարզ plugin լուծում, որը կաշխատի մեզ համար: Մոնտաժի ժամանակ Մայքլը կոտրեց ֆիլմի կառուցվածքը և որոշեց, թե որտեղ են ավարտվում պտտվողները և որտեղ կարող էին վնասվել տարրերը։ Նա տարբեր հատիկներ դրեց տարբեր պտույտների վրա և վնասներ ավելացրեց գլանափաթեթների ծայրերին և այլ հատվածներին, որոնք, ամենայն հավանականությամբ, քերծվել էին: Մայքլը կառուցեց ցուցիչ նշաններ և դրանք տեղադրեց այն ժամանակաշրջանում օգտագործված շրջանակների ժամանակացույցով և տարածությամբ: Աուդիոյի համար Մայքլը նաև ձայնագրեց ձայնի վերջնական խառնուրդը ձայներիզում և թվայնացրեց այն և միաձուլեց այն աղբյուրի հետ՝ վերահսկելու աղմուկի, վայերի և թրթիռի քանակը: 

Մայքլը նաև երբեմն դիտավորյալ անկատար խմբագրումներ էր անում և տեղադրում Ֆոլիին, որը կհամապատասխաներ դարաշրջանին: Կային նաև Ֆոլիի մի քանի ակնարկներ, որոնք միտումնավոր խլվեցին վերջին ֆիլմում, կարծես բացակայում էին: Մենք կարծում էինք, որ այս տեսակի անկատարությունները օգնեցին ֆիլմը համապատասխանեցնել դարաշրջանին և բյուջեին:

Ինչպե՞ս հավաքեցիք ծաղրական հարցազրույցների կինոռեժիսորի/դերասանի/խոսող ղեկավարների հատվածը:

Երբ Մայքլը գրում էր սցենարը, նա տողեր էր նշանակում՝ նկատի ունենալով մարդկանց հատուկ տեսակներ, բայց գիտակցելով, որ ոմանք կարող են այո չասել ֆիլմի նկարահանմանը: Այսպիսով, սկզբնական սցենարում մենք ունեինք «հերոսներ», ինչպիսիք են «Մելանի Կիննամանի տիպը» կամ «Մարկ Փաթոնի տիպը»: Մեր մյուս պրոդյուսերը՝ Նիլ Ջոնսը, իրոք անբաժանելի էր այս հատվածի համար: Մենք երեքս հավաքեցինք մարդկանց ցուցակը, ովքեր կարծում էինք, որ կարող են լավ տեղավորվել: Մենք կենտրոնացանք այն հյուրերի քանակի վրա, որոնք Նիլն ուներ իր փոդքաստում, և այն մարդկանց, ում նա ճանաչում էր համաժողովների և այլ նմանատիպ այլ բաների վահանակներ կազմակերպելուց: Նիլը սկսեց դիմել մարդկանց: Նա նրանց բացատրեց հայեցակարգը և այն, ինչ մենք կխնդրեինք նրանց անել: Ոմանք նյարդայնանում էին, թե ինչպես կարող են դուրս գալ ծաղրանկարով, բայց շատերը անմիջապես թռան նավի վրա: Նիլը շատ էր սիրում այս մարդկանց, և նրանք վստահ էին, որ նա չէր փորձում որևէ մեկին վատ լույսի ներքո պատկերել կամ նման բան: 

Երբ անհատները ամրագրվեցին, մենք անցանք սցենարը և որոշեցինք, թե որ տողերը կարող են լավ տեղավորվել նրանց համար: Մենք երեքս նաև լրացուցիչ նյութեր ենք հավաքել՝ հղում անելով նրանց աշխատանքին և անհատականություններին: Մենք դրանք նկարահանել ենք 2019 թվականից ուղիղ մինչև վերջին օրերը՝ 2022 թվականի ամռանը կայանալիք մեր փառատոնի պրեմիերային առաքվելուց առաջ: Քանի որ մոտենում էինք ավարտին, The Once and Future Smash-ի մեր խմբագիր Ահարոն Բարրոկասը նաև հարցազրույցների համար նյութեր առաջարկեց, որոնք կարող էին լրացնել բացերը: , ավելացրեք կատակներ կամ ընդլայնեք համատեքստը: Բավականին օգտակար էր, երբ կարողացանք նայել կոպիտ կտրվածքներին և հետո նկարահանել խոսող գլխի լրացուցիչ բիթերը՝ խնդիրները լուծելու և բացերը լրացնելու համար: 

Մենք ընդամենը կարճ ժամանակ ունեցանք խոսող ղեկավարներից յուրաքանչյուրի հետ, բայց նրանք իսկապես բոլորն էլ հիանալի աշխատանք կատարեցին՝ հավատարիմ մնալով հայեցակարգին և տոնելով նախագիծը: Մենք շատ հուզված էինք, որ կարողացանք կիսվել ֆիլմով նրանցից շատերի հետ Լոս Անջելեսի պրեմիերային: Մենք նյարդայնացած էինք, թե ինչպես նրանք կարող են արձագանքել, բայց իսկապես ուրախ էինք, որ թվում էր, թե նրանք բոլորը վայելում էին ֆիլմը և լավ էին զգում, թե ինչպես ենք մենք իրենց պատկերացնում: Դա միշտ եղել է մեր նպատակը. այս մարդկանց տոնել, մենք մեծացել ենք դիտելով և հիանալով: 

The Once And Future Smash-ում կան բազմաթիվ սարսափ-ֆրանշիզային կատակներ և հղումներ: Ինչպե՞ս եք այդ ամենը միացրել:

Մենք սարսափի մեծ երկրպագուներ ենք, և մենք իսկապես ցանկանում էինք, որ սա սարսափի պատմության տոն լինի: Երբ Մայքլը գրում էր, նա փորձում էր հավասարակշռություն գտնել կատակների միջև, որոնք կաշխատեին լայն լսարանի և խորը կատակների միջև, որոնք կպարգևատրեին հեռուստադիտողներին, ովքեր իսկապես գիտեն սարսափը: Ինչ-որ մեկը մեզ հարցրեց, թե քանի անդրադարձ կա երկու ֆիլմերում, և մենք հաստատ կորցրինք հաշիվը, բայց դա շատ է: 

Երբ Ահարոնը խմբագրում էր, նա նաև հիանալի աշխատանք էր կատարում՝ վերահսկելով հնչերանգը և կտրելով կատակներ, որոնք չեն աշխատում կամ չափազանց անհասկանալի էին թվում: Ահարոնը նաև ավելացրեց մի քանի տեսողական կատակներ, ինչպիսիք են chyron-ի ժամանակացույցը որպես դակիչ: 

Կլինի՞ վերջնական գոտի 3: Մի օր մենք կտեսնե՞նք ավելի շատ Smash-Mouth:

Մենք այնքան շատ գաղափարներ ունենք ֆիլմերի համար, որոնք կցանկանայինք նկարահանել, ուստի հակված չենք վերադառնալու նախագծերին, բայց մեզ համար առանձնահատուկ բան կա End Zone տիեզերքի մասին: Մենք մտածել ենք End Zone 1-ի ռիմեյքը կամ End Zone 3D-ն անելու մասին, բայց ամեն ինչ կախված կլինի ընթացիկ ֆիլմերի ֆինանսական հաջողություններից: Մի խոսքով, եթե ավելի շատ պահանջարկ լինի, որն արդարացնում է բյուջեն, մենք ավելի շատ կանենք:

Լինելով ծաղրանկարիչ, ինչպիսի՞ն էր իմպրովիզացիայի մակարդակն ընդդեմ սցենարի երկխոսության:

Ինչպես նշեցինք, տարազների մրցույթը լիովին ինքնաբուխ էր։ Հակառակ դեպքում ֆիլմում իրականում շատ քիչ իմպրով կա: Մենք բոլոր խոսող ղեկավարներին ասացինք, որ նրանք ողջունում են տողերը վերափոխելու կամ դրանք վերափոխելու, այնպես որ դրա մի փոքր մասը տեղի ունեցավ այստեղ և այնտեղ: Որպես որոշ օրինակներ, Ջարեդ Ռիվեթը հորինեց ֆուտբոլային վրեժխնդրության ֆիլմերի մի քանի վերնագրեր, որոնք հանգեցրին կտրվածքին, և Ջեյմս Բրանսքոմը զվարճացավ՝ ավելացնելով վիետնամական կատակներ իր գրեթե բոլոր տողերում:  

Կա՞ TOAFS-ի և End Zone 2-ի դիստրիբյուտոր/թողարկման ամսաթիվ:

Մոտ մեկ տարի է, ինչ մենք դիստրիբյուտորների հետ զրույցներ ենք ունենում, և շատ առաջարկներ ենք ստացել, բայց մենք նախօրոք փնտրում ենք երաշխիք, որը ծածկում է երկու ֆիլմերի փոքր բյուջեն: Շուկան այժմ այնպիսին է, որ դիստրիբյուտորների մեծ մասը վախենում է ռիսկի դիմել, հատկապես նման անսովոր նախագծի համար: Այսպիսով, մենք, ամենայն հավանականությամբ, կաշխատենք ագրեգատորի հետ և այս աշնանը կկատարենք ֆիլմի ինքնաթողարկումը: Սա մեզ համար հաջող ճանապարհ է եղել անցյալում, և մենք մտավախություն չունենք այս մոտեցման վերաբերյալ: Դա նաև նշանակում է, որ մենք իսկապես կկարողանանք վերահսկել ֆիլմը և որոշել այն աշխարհի հետ կիսվելու լավագույն միջոցը: Թողարկման ամսաթիվը դեռ չի նշվում:

Ինչի՞ վրա եք երկուսդ աշխատում հիմա:

Սոֆիան կլինի բազմաթիվ ժանրերի օպերատորը, որոնք նկարահանվելու են այս պահից մինչև տարեվերջ, որոնք դեռ հրապարակային չեն հայտարարվել, իսկ Մայքլը գրում է առաջիկա գեղարվեստական ​​ֆիլմերի համար՝ Manicorn (ռեժ. Ջիմ ՄակԴոնաֆ) և A Hard Place (ռեժ. Ջ. Հորթոն): Մենք երկուսս էլ աշխատել ենք Մեթ Ստյուերցի նոր ֆիլմի վրա՝ «Արթնացեք մեռելներին», որը պայթյունավտանգ է լինելու: 

Մենք նաև միշտ ձեռնամուխ ենք լինում մեր սեփական նախագծերին, որպեսզի տեսնենք, թե ինչ ռեսուրսներ են հայտնվում հաջորդ բանը կյանքի կոչելու համար: Մատները խաչած՝ կարող ենք ասել, որ մենք մշակել ենք սպանության առեղծված, որը հուսով ենք այս ձմռանը դարձնել Սոֆիայի ռեժիսորը և Մայքլը գրելն ու պրոդյուսերը: