Վերջերս ես զրուցեցի inասթին Մաքքոնելի հետ, գրող / ռեժիսոր Փրկարար, լարված, դրամատիկ փոխակերպման սարսափ, որը վարում էր 2018-ի փառատոնի շրջանը: Ֆիլմը հետևում է Դրուին ՝ կերպարանափոխող մարդասպանի, որը կլանում է իր զոհերի մտքերը, հիշողությունները և ֆիզիկական պատկերը ՝ թույլ տալով գողանալ նրանց ամբողջական ինքնությունը:

Փրկարար - որպես կինոնկար - ունի շատ բան է տեղի ունենում մաշկի տակ, Դա վշտի, ինքնության և բարոյականության բարդ ուսումնասիրություն է, որը խառնված է բռնի մետամորֆոզի հետ: Բնականաբար, ես ստիպված էի հարցնել ՝ որտեղի՞ց ծագեց այս գաղափարը:

«Ես մի օր ավտոբուսում էի և ունեի այս միտքը. Ինչ կլինի, եթե ինձ տեսնեմ հասարակության առջև: Ինչը, իհարկե, Դենիս Վիլնյովինն է Թշնամի», - ասաց Մաքքոնելը: «Սակայն այդ պահին դա մի տեսակ ուղղակիորեն օրգանականորեն վերաճեց դրա հիմքում: Բայց ֆիլմի հիմքում ընկած երանգն ու իմաստը շատ ավելին ունեն այն բանի հետ, թե որտեղ էի ես այն ժամանակ մտովի »:

Վերջին մի քանի տարիները սուգի մեջ էր անցկացրել Քեվին Հաթչինսոնի ՝ իր լավագույն ընկերոջ, գործընկերոջ և գրողի գործընկերոջ մահից հետո:

«Ես պարզապես մտածում էի կյանքում իմ տեղի և իմ տեղը աշխարհի վրա, և այս բոլոր էքզիստենցիալ նյութերը ՝ շատ ընթերցանություն և շատ ինքնազննում, և դա մի տեսակ ներկառուցված էր այն բանի, թե ինչով է ավարտվել պատմությունը: ," նա ասաց. «Իրական հասկացությունն այն մասին, թե որն է այս արարածը, որը եկել է համեմատաբար արագ, բայց մնացած ամեն ինչ, որ գտնվում է մակերևույթի տակ, պարզապես դուրս է եկել գրելու գործընթացից»:

Փրկարար պարունակում է որոշ գրաֆիկական գործնական էֆեկտներ, որոնք, զուգորդված մաքուր, խիստ կենտրոնացած կինեմատոգրաֆիայի հետ, ֆիլմը իրականում շատ հիմնավորված են զգում:

Լինելով ցմահ սարսափի երկրպագու ՝ Մաքքոնելը շատ ոգեշնչում ուներ: Մեծանալով գործնական էֆեկտների սարսափի ծաղկման շրջանում ՝ նա ուսումնասիրեց ժանրի այնպիսի մեծերի, ինչպիսիք են Ռիկ Բեյքերը, Սթիվ Johnոնսոնը և reamչացող Madորջը: Նրա գնահատանքը գործնական էֆեկտների նկատմամբ աճեց `հասկանալով, թե ինչպես են իրենց դերերը կարևոր դեր ունեցել ֆիլմի ստեղծման գործում:

«Արդյունքները ներսում Փրկարար մասնավորապես, - բացատրեց Մաքքոնելը, - չէի ասի, որ դրանց վրա ուղղակիորեն ինչ-որ բան ազդում է, բայց այնտեղ ակնհայտորեն կա այդ բոլոր իրերի սերմերը: Եվ հենց բուն նկարիչների տաղանդը: Դեյվիդ Սքոթը և նրա թիմը ՝ Ալեքսանդրա Անժերը և Թաբիթա Բուրչը, ունեն իրենց ոճը: Երբ մենք քննարկեցինք ֆիլմի տեսքն ու դրա զգացողությունը, նրանք գնացին իրենց գործն անելու »:

Մաքքոնելը հստակ գիտեր, թե ում է ուզում մոտենալ `ստեղծելու ֆիլմի վերջին էֆեկտիվ տեսարանը: «Դա Քրիս Նեշն էր և Օդրի Բարեթը: Քրիսը ռեժիսորն է Z- ն Zygote- ի համար է - վերջին պատմությունը Մահվան ABC 2 »: Մաքքոնելին շահեց Քրիսի հատվածը: «Երբ ես դա տեսա, ես գիտեի, հա, այո, ոչ ոք չի կարող անել այն արդյունքը, որը ես ուզում եմ այստեղ, ինչպես նաև Քրիսը»:

Եթե ​​չես հիշում, Z- ն Zygote- ի համար է այն կնոջ մասին է, որը 23 տարի երեխա է կրում իր մեջ: Հիմա արդեն չափահաս, նա հիանալի սարսափելի կերպով տիրում է նրա մարմնին: Դա… բավականին ֆանտաստիկ է:

"Ես գիտեի, որ ինձ պետք է ինչ-որ բան, որը գրանցում է այդ վիճակը, ինչպես վերափոխման հաջորդականությունը ինչ-որ տեսակի ՝ ոգեշնչված An Ամերիկյան գայլը Լոնդոնում, իրերով The ThingԿամ Վարկառուն »: Մաքքոնելը պարզաբանում է, որ, չնայած կային ակնհայտ անձնական ազդեցություններ, դրանք ավելի շատ ոճական հղում էին, քան ուղղակի հարգանքի տուրք:

Քանի որ Փրկարար հետևում է ձևափոխող սերիական մարդասպանի, կան մի քանի տարբեր դերասաններ, որոնք պատկերում են Դրուին: Հասկանալի է, որ մեկ միասնական դերի համար բազմաթիվ դերասանների դերակատարման գործընթացը եզակի մարտահրավեր էր:

Երբ դերասանները նեղացան յուրաքանչյուր դերի համար մի քանի ընտրություն կատարելու համար, Մաքքոնելը նախընտրեց դեմ առ դեմ հանդիպում կազմակերպել յուրաքանչյուրի հետ, այլ ոչ թե սովորական երկրորդ ընթերցում, որպեսզի նա կարողանա «պատկերացում կազմել, թե ովքեր են նրանք որպես մարդիկ, և նրանց կենսունակությունը, և նրանց պատմությունը, և այն, ինչ նրանք բերում են սեղանին որպես մարդ և կատարող », - հիշեց նա:

Բոլորին գցելուց հետո, Մաքքոնելը յուրաքանչյուր դերասան, ով խաղում էր Դրյուին, տրամադրեց երկու էջանոց փաստաթուղթ `բնույթի մասին, և այն ամենը, ինչ նրանք պետք է իմանային նրա պատմության մասին: Տնային առաջադրանքի այս հանձնարարությունը դերասանական կազմին հնարավորություն տվեց ներհասարակացնել Դրյուին որպես կերպար, որպեսզի նրանք կարողանան ուսումնասիրել, որպես խումբ, ինչը դրդում է նրան առաջ շարժվել:

«Մենք ունեինք մի բան, որը ես անվանում էի« Drew Boot Camp », որտեղ մենք բոլորս նստում էինք մի մեծ սեղանի շուրջ և երկար զրույց էինք ունենում այն ​​մասին, թե ով է այդ հերոսը, և որտեղից է նա գալիս, և մի տեսակ հաստատեցինք, որպես խումբ, այդ կերպարը»: նա շարունակեց. «Մենք գտանք ընդհանուր տիզեր և քայլելու ձևեր, որոշակի հատկություններ և մարմար, որը նա կրում է իր շուրջը, ինչը վերջին բանն է, որ նա ստացել է իր մորից, - այդ նստաշրջանում բոլոր իրերը միաձուլվել են»:

Դրուի ՝ որպես կերպարի մարտահրավերներից մեկը հենց այդ դրդապատճառներն են: Ֆիլմի միջոցով նրա վազող պատմությունը լրացուցիչ տեղեկություններ է տալիս նրա պատմության և հարաբերությունների մասին, և դրա միջոցով մենք տեղեկանում ենք նրա մոլուցքի մասին Julուլիայի հետ:

Իհարկե, սարսափ կա բռնության և նրա վերափոխումների շրջապատող ֆիզիկական տարրերի մեջ, բայց այն, թե ինչպես է Դրյուն ռոմանտիկացրել Julուլիայի իր մոլուցքը հետապնդելը, ինքնին բավականին սարսափելի բան է: Ես հարցրեցի Մաքքոնելին, թե ինչպես այդ շատ սողացող տարրը բերվեց ֆիլմ:

"Պատմության այդ ասպեկտը առաջացավ իմ մեջ ինտրոսպեկտիվ ժամանակահատվածում », - բացատրեց նա: «Բայց նաև այն պատճառով, որ երբ ես գրում էի դա 2014-ից 2017 թվականներին ընկած ժամանակահատվածում, Me Too շարժումը դառնում էր աներևակայելիորեն տարածված լրատվական լրատվամիջոցներում»:

Մաքքոնելը կարդում է այն ամենը, ինչ հնարավոր է առցանց ՝ մասամբ տեղեկացված լինելու համար, մասամբ ՝ օգնելու ինքնավերլուծել և աճել որպես մարդ: Մինչ նա կարդում էր Me Too շարժման և ֆեմինիստական ​​քննադատության մասին, նա աշխատում էր սցենարի վերաշարադրման վրա, և այդ տարրը պարզապես ընկավ իր տեղը: «Ես պարզապես փոխեցի փոքր բաներ, նուրբ բաներ, և դա տեղեկացրեց այն կողմը, թե ուր են գնալու բաները»:

Բայց նույնիսկ հարաբերությունների վրա շեղված տեսանկյունից, Փրկարար հաճախ անվանում են սիրո պատմություն, որը լավ է ներմուծվում Մաքքոնելի հաջորդ կետը:

«80-ականների և 90-ականների շատ ռոմանտիկ կատակերգություններ ՝ Hոն Հյուզի կինոնկարները և նման այլ բաներ, օգտագործում էին մի խումբ, որը կոչվում էր Հետապնդում եմ որպես սեր, Որտեղ հիմնականում, քանի դեռ տղան ի վերջո ձեռք է բերել աղջկան, նշանակություն չունի, թե նա ինչ է արել ֆիլմում, նա դեռ լավ տղա է », - բացատրեց նա: «Դա ինձ միշտ բախվում էր որպես վնասակար և տարօրինակ մի բան, որ ինչ-որ մեկի մտքում դրվում էր դեռ մանկուց»:

Մեկ այլ օրինակի համար խնդրում ենք հղում կատարել «Ամեն շունչ ես առնում»Ոստիկանության կողմից: Դա հանգստացնող, հաճելի երգ է, որը հնչում է որպես հզոր, հուզական բալլադ (հաճախ հարսանիքներին), բայց իրականում, այդ բառերը չարագործ

Մակքոնելը շարունակեց. «Գալով փոքր քաղաքից, ինչպես ես արեցի, դուք շատ բաների չեք ենթարկվում: Ինձ երկար ժամանակ պահանջվեց, որպեսզի հիմքերս գտնեմ, ըստ էության, և հասկանամ, թե ինչ անել և ինչը չանել »: Գրելու այս ինքնահեռանկարային ժամանակահատվածում ՄաքՔոնելը նայում էր իրեն և իր անցյալի գործողություններին և Դրուի անհատականությունը դարձնում «նման նրա հոգեբանական վարկածի», որը նա կիսում էր: «Ես արեցի բաներ, որոնցով հպարտ չէի 20-ականների ընթացքում, բայց դրանք բոլորը ընդունելի դարձան այն ոլորտում, թե ինչպես են մեզ սովորեցրել, թե ինչ է սիրավեպը»:

Մաքքոնելը խոստովանեց, որ այս մոլուցքային տարրը ֆիլմի ամբողջ ուշադրությունը չէ, բայց հաստատ այնտեղ է: «Ոմանք վերցնում են այն, և ոմանք, դրա մյուս կողմում, ամբողջ ֆիլմը Դրուի անկյունում են: Ես ուզում եմ, որ հանդիսատեսն ինքը որոշի, բայց դա իրականում սիրո պատմություն չէ, դա մոլուցքի պատմություն է »:

Եթե ​​համեմատաբար ծանոթ եք կանադական սարսափին, ապա կճանաչեք, որ ձուլման և փոխակերպման թեմաները բավականին տարածված են: Ginger Snaps, The Void, Տուժած, ամերիկացի Մերի, և Դեյվիդ Քրոնենբերգի ստեղծագործությունները օգտագործում են մարմնի սարսափը ՝ պատմելու վերափոխման մասին: Ես, որպես կանադացի և գործնական էֆեկտների սիրահար, Մաքքոնելին հարցրեցի, թե ինչու դա կարող է լինել:

«Երբ ես մեծանում էի, ամերիկացիները կողպում էին իսկապես զվարճալի կինոթատրոնը, և մեկ-մեկ կանադական կինոնկար էր փչանում, բայց դա ինձ չէր զգում որպես կանադական ֆիլմ», - առաջարկեց նա: «Կրոնենբերգի իրերի նման, դա շատ էր ուղղված ամերիկյան լսարանին ՝ միևնույն ժամանակ պահպանելով կանադական ինքնությունը սարսափի համար:

«Ես չէի կարող ձեզ ասել, թե ինչու ենք այստեղ տարված մարմնի սարսափով, բայց կարող է լինել, որ մենք մի փոքր այլ կերպ ենք լարվել»: Նա ավելացրեց, որ չնայած Կանադայում կան բազմաթիվ այլ ենթաժանրեր, որոնք արտադրվում և արտադրվում են Կանադայում, «չգիտես ինչու, մենք իսկապես հայտնի ենք մարմնի սարսափով»:

Բայց քանի որ կանադական սարսափ ֆիլմերից շատերը, որոնք ներխուժեցին հիմնական շուկա, վերափոխման մարմնի սարսափ էին, ինչպես ասում է Մաքքոնելը, «դրանք ազդել են նոր սերնդի կինոգործիչների վրա»:

Եթե ​​ֆիլմերը հավանում են The Void և Փրկարար դրա արդյունքն են, մենք, իհարկե, չենք կարող բողոքել:

 

Փրկարար գլխավոր դերերում խաղում են Լորա Բերկը, Jackեք Ֆոուլին, Էլիցա Բակոն, Ռեյչել Վան Դուզերը և Սթիվ Կասանը: