Ժառանգական ներկայացնում է խաղարկային ռեժիսորական դեբյուտը Արի Աստեր, ով նախկինում նկարահանել է վեց կարճամետրաժ ֆիլմ։ Ի վեր Ժառանգական Քննադատները համեմատել են պրեմիերան Սանդենս կինոփառատոնում 2018 թվականի հունվարին Ժառանգական այնպիսի խորհրդանշական ֆիլմերի, ինչպիսիք են Rosemary's Baby և The Shining և Aster-ին անվանել է հեղինակ:

Հետևյալ հարցազրույցը Aster-ի հետ իրականացվել է էլեկտրոնային փոստով ապրիլի առաջին շաբաթվա ընթացքում:  Ժառանգական կինոթատրոններում կհայտնվի հունիսի 8-ին:

Դ.Գ.- Ո՞րն էր ծնունդը, ոգեշնչումը, ժառանգականը և ի՞նչ նշանակություն ունի ֆիլմի անվանումը:

Ա.Ա.- Ես ուզում էի լուրջ մեդիտացիա անել վշտի և տրավմայի մասին, որոնք աստիճանաբար վերածվում են մղձավանջի. այն ձևով, որով կյանքը կարող է մղձավանջ լինել, երբ աղետ է տեղի ունենում: Վերնագրի իրական նշանակությունը չպետք է հայտնվի դիտողի մոտ մինչև ֆիլմի ավարտը, բայց բավական է ասել, որ. Ժառանգական մտահոգված է առաջին հերթին ընտանեկան կապերի նենգությամբ: Ֆիլմի ընթացքում ավելի ու ավելի պարզ է դառնում, որ այս ընտանիքը չունի ազատ կամք. նրանց ճակատագիրը փոխանցվել է նրանց, և դա ժառանգություն է, որը նրանք ցնցելու հույս չունեն:

DG: Որո՞նք էին այն թեմաները, որոնք ցանկանում էիք ուսումնասիրել այս ֆիլմում:

Ա.Ա.- Կան բազմաթիվ ֆիլմեր ողբերգության մասին, որոնք միավորում են մարդկանց և ամրապնդում կապերը: Ես ուզում էի ֆիլմ նկարահանել այն բոլոր ուղիների մասին, որոնցով վիշտը կարող է բաժանել մարդկանց, և թե ինչպես է տրավման կարող ամբողջովին փոխակերպել մարդուն, և ոչ անպայման դեպի լավը: Ժառանգականը վատագույն սցենարների բուֆետ է, որը տանում է դեպի տգեղ, անհույս ավարտ: Հիմա ես պարզապես պետք է հետաքննեմ, թե ինչու էի ուզում անել այդ ամենը։

Դ.Գ.- Ո՞րն էր ոճային, վիզուալ ռազմավարությունը, որը դուք և ձեր օպերատորը քննարկել եք նկարահանումների մեկնարկից առաջ, և ինչպե՞ս կբնութագրեք ֆիլմի տեսքն ու տոնայնությունը:

ԱԱ. Դե, ես աշխատում եմ իմ DP Պավել Պոգորզելսկու հետ այն պահից, երբ հանդիպեցի նրան AFI-ում, և մենք զարմանալի սղագրություն ենք մշակել: Մենք խոսում ենք միևնույն լեզվով, այն աստիճան, որ անհամաձայնության կամ թյուրիմացության ակնարկից բավականին նեղանում ենք միմյանցից: Ես աշխատում եմ, և ես վստահ եմ, որ կան աշխատելու ավելի լավ ձևեր, այն է, որ ես միշտ սկսում եմ նկարների ցուցակ կազմելով, և ես չեմ խոսում անձնակազմի որևէ մեկի հետ, քանի դեռ այդ նկարահանումների ցուցակը չի ավարտվել: Այդտեղից առանցքային են դառնում կատարման, լուսավորության, արտադրության նախագծման հարցերը և այլն։ Բայց նախ, յուրաքանչյուր բաժնի պետ պետք է կարողանա տեսնել ֆիլմը իր գլխում: Այս դեպքում տեսախցիկը կլիներ շատ հեղհեղուկ, անջատված, դիտողական՝ ներխուժող: Տոնը դժվար է խոսել…բայց կարող եմ ասել, որ հաճախ էի ասում խմբին, որ ֆիլմը պետք է իրեն չար զգա: Մենք ընտանիքի հետ ենք և միացել ենք նրանց՝ իրականում տեղի ունեցողի մասին մեր անտեղյակության մեջ, բայց պետք է նաև լինի այն իմաստը, որ մենք նրանց դիտում ենք ավելի գիտակից, սադիստական ​​տեսանկյունից:

Դ.Գ.- Որո՞նք են ժանրային ազդեցությունները, որոնք դուք բերել եք այս ֆիլմի վրա, և ի՞նչ եք կարծում, հանդիսատեսին ո՞րն է ամենաազդեցիկն ու վախեցնելը այս ֆիլմում:

Ա.Ա.- Ինձ համար կարևոր էր, որ մենք մասնակցեինք ընտանեկան դրամային, նախքան սարսափի տարրերին անդրադառնալը: Ֆիլմը պետք է ինքնուրույն կանգներ որպես կենցաղային ողբերգություն, նախքան այն կարող էր աշխատել որպես սարսափ ֆիլմ: Այսպիսով, այն հղումների մեծ մասը, որոնք ես տվել եմ խմբին, սարսափ ֆիլմեր չէին։ Մայք Լին հատկապես մեկն էր Գաղտնիքները և ստերը և Բոլորը կամ ոչինչ. Մենք նույնպես լրջորեն խոսեցինք Սառցե փոթորիկը և Ննջարանում, որն ունի հակադարձ 30 րոպեի նշագծին, որն այնքան էլ չի տարբերվում ժառանգականից: Բերգմանը իմ հերոսներից մեկն է, և Cries and Whispers-ը մի բան էր, որի մասին ես մտածում էի, ինչպես նաև Աշնանային սոնատը, քանի որ այն վերաբերվում էր մոր և աղջկա հարաբերություններին: Մեր քննարկած սարսափ ֆիլմերը հիմնականում 60-70-ականների էին։ Rosemary's Baby ակնհայտ փորձաքար էր: Մի նայիր հիմա մեծ է: Նիկոլաս Ռոեգը, ընդհանուր առմամբ, մեծ էր ինձ համար։ Ես սիրում եմ Jack Clayton's-ը Այն Innocents. Եվ հետո կան հիանալի ճապոնական սարսափ ֆիլմեր. Ուգեցու, Օնիբաբա, Կրքի կայսրություն, Կվայդան, Կուրոնեկո...

DG: Ինչպե՞ս կբնութագրեք ընտանիքի դինամիկան, որն առկա է Գրեհեմների ընտանիքում, երբ մենք առաջին անգամ հանդիպեցինք նրանց ֆիլմում, և ինչպե՞ս կբնութագրեք նրանց անցած ճանապարհը ֆիլմի ընթացքում:

Ա.Ա.- Գրեհեմներն արդեն մեկուսացված են միմյանցից, երբ մենք հանդիպում ենք նրանց: Օդը պետք է թանձր լիներ հղի, չճանաչված պատմությամբ: Այդտեղից տեղի են ունենում բաներ, որոնք միայն ծառայում են նրանց հետագա օտարմանը, և ֆիլմի վերջում ընտանիքի յուրաքանչյուր անդամ դառնում է բոլորովին օտար, եթե ոչ իրենցից թվացյալ կրկնակի, մյուսի համար: Հղում անելու համար Ֆրոյդի էսսեն անսովորության մասին, տունը Ժառանգական դառնում է վճռականորեն անօթևան:

DG: Ինչպե՞ս կբնութագրեք ֆիլմում Գրեհեմների ընտանիքին պատուհասած չարամիտ ներկայության բնույթը, և ինչպե՞ս են նրանք արձագանքում դրան:

Ա.Ա.- Կան բազմաթիվ թունավոր ազդեցություններ: Մեղքի զգացում, վրդովմունք, մեղադրում, անվստահություն… և հետո կա նաև դև:

DG: Ինչպե՞ս կբնութագրեք հարաբերությունների բնույթը, որը գոյություն ունի Չարլիի և նրա տատիկի՝ Էլենի միջև թե՛ կյանքի և թե՛ մահվան մեջ:

Ա.Ա.- Սա ​​բացատրելը կնշանակի դավաճանել ֆիլմի բավականին մեծ բացահայտումներին: Ես ձեռնպահ կմնամ փչացնելուց։

Դ.Գ.- Ո՞րն էր ամենամեծ մարտահրավերը, որին հանդիպեցիք նկարահանումների ժամանակ:

Ա.Ա.- Մենք տան ամբողջ ինտերիերը կառուցեցինք ձայնային բեմի վրա: Տան ներսում ամեն ինչ նախագծվել և կառուցվել է զրոյից։ Բացի դրանից, մենք ունեինք լրացուցիչ մարտահրավեր՝ տան մանրանկարչության կրկնօրինակը ստեղծելու կարիքը (ի թիվս շատ այլ մանրանկարների): Սա նշանակում էր, որ մենք պետք է նախագծեինք տան յուրաքանչյուր տարր նկարահանումից շատ առաջ: Դա միայն չի նշանակում, որ մենք պետք է որոշեինք տան դասավորությունը և սենյակների չափերը, ինչը մանրանկարչի համար իրականում ամենահեշտն է կրկնօրինակելը. դա նշանակում էր, որ մենք պետք է շատ շուտ հավատարիմ որոշումներ կայացնեինք լրակազմի հետ կապված: Այսպիսով, մենք պետք է իմանայինք, թե ինչպիսին կլինի կահույքը, ինչպիսին կլինի պաստառը, ինչ բույսեր կունենայինք յուրաքանչյուր սենյակում, ինչ ծածկոցներ կդնենք պատուհանի վրա և այլն, և այլն: Մենք նկարահանել ենք տիկնիկների տների հետ կապված ամեն ինչ մեր արտադրության վերջին շաբաթվա ընթացքում, և այն այնքան ամուր էր, որ մանրանկարներ էին առաքվում հենց այն օրերին, երբ դրանք նկարահանվում էին:

Դ.Ջ.- Ի՞նչ բերեց Յուտան՝ ձեր նկարահանման վայրը, այս ֆիլմին, որը եզակի էր նկարահանման այլ վայրերից, որոնք դուք կարող էիք ընտրել, և ինչպե՞ս կբնութագրեք ֆիլմի նախապատմությունը, միջավայրը:

ԱԱ. Դե, մենք ի սկզբանե գնացել էինք Յուտա, քանի որ այնտեղ կարողացանք ավելին ստանալ մեր բյուջեից: Բացի այդ, սկզբնական պլանը ձմեռային ֆիլմ նկարելն էր և տունը ձյունապատում: Ասված է, որ ժամանակացույցը պահանջում էր, որ մենք նկարահանվեինք ամռանը, և ես, ի վերջո, չէի կարող ավելի գոհ լինել Յուտայի ​​տրամադրած բնապատկերներից: Ես հիմա չեմ կարող պատկերացնել, որ ֆիլմն այլ կերպ լինի: Պետք է նաև ասեմ, որ մենք ունեինք այս ֆիլմի ամենաանհավանական խումբը՝ արվեստի բաժնից մինչև տեսախցիկի բաժին, չկար ոչ մի թույլ օղակ: Ես Յուտային խորհուրդ կտամ բոլորին, ովքեր ցանկանում են ֆիլմ նկարահանել:

DG: Ո՞րն է ձեր ամենասիրած տեսարանը կամ հաջորդականությունը ֆիլմում:

Ա.Ա.: Դե, փչացնելուց խուսափելու ակնկալիքով և չափազանց ծպտյալ լինելու վտանգի տակ. կա երկարատև մոնտաժ, որտեղ Թոնի Քոլլեն անզուսպ լաց է լինում (մեկ շաբաթվա ընթացքում), և ես շատ գոհ եմ, թե ինչպես ստացվեց:

DG. Երբ ես կարդացի Էնն Դաուդի կերպարի՝ Ջոանի մասին, անմիջապես մտածեցի Բիլի Ուայթլոուի մասին՝ որպես տիկին Բեյլոքի։ The Omen. Ինչպե՞ս կբնութագրեք Ջոանի դերը ֆիլմում:

Ա.Ա.- Նրա կերպարը միանշանակ այդ ավանդույթի մեջ է: Այդ դեպքում նա նաև ավանդույթի մեջ է Կաստևեցիների նման կերպարների մեջ Rosemary's Baby կամ Հիլարի Մեյսոնի կույր պայծառատես ներս Մի նայիր հիմա. Նա բխում է ալտրուիստ հարևանի հանդեպ հոռետեսական թերահավատությունից, ով, ըստ երևույթին, ունի ձեր լավագույն շահերը սրտում: Հարմար է, որ նա նաև գալիս է ընտանեկան դրամաների ավանդույթից, որտեղ բարեգործ կողմնակի մարդիկ ներխուժում են՝ ելք ապահովելու դիսֆունկցիոնալ միավորի այլապես մեկուսացված անդամի համար: Ջադ Հիրշը «Սովորական մարդիկ» ֆիլմում օրինակներից մեկն է:

DG: Հաշվի առնելով մինչ այժմ ֆիլմի ճնշող դրական արձագանքը, ինչը տարօրինակ է մի ֆիլմի համար, որը նույնիսկ պաշտոնապես չի թողարկվել, թվում է, որ ֆիլմն արդեն դասականի կարգավիճակ է ստացել, քանի դեռ աշխարհի մեծ մասը չի ունեցել դա տեսնելու հնարավորություն։ Ի՞նչ եք զգացել հանդիսատեսի արձագանքի առումով մինչ այժմ ներկա ցուցադրությունների ընթացքում, և ինչպե՞ս կբնութագրեք այն արձագանքը, որ ստացել եք ֆիլմի նկատմամբ մինչ այժմ:

Ա.Ա.- Արձագանքները շատ հուզիչ էին: Անկեղծ ասած, սկզբում ես պարզապես շատ թեթեւացած էի, որ մարդիկ չէին կարծում, որ դա հսկա կեղտոտ է: Բայց դուք արագ սովորում եք, որ դա եզակի քանակական բան է, անկախ նրանից՝ ձեր սարսափ ֆիլմն աշխատում է, թե ոչ: Դա նման է կատակերգություն պատրաստելուն: Կամ մարդիկ ծիծաղում են, կամ չեն ծիծաղում: Բայց կարող եմ ասել, որ այնպիսի զգացողություն չկա, որ հանդիսատեսը միասին գոռա քո ստեղծածի վրա: Դա մեծ դոֆամինի բարձր է:

Դ.Գ.- Քանի որ սա ձեր առաջին լիամետրաժ ֆիլմն է, ինչպե՞ս կբնութագրեք անցած տասնամյակի ընթացքում ձեր անցած ճանապարհը:

Ա.Ա.- Ես սցենարներ եմ գրում տասներկու տարեկանից: Ես սովորել եմ Սանտա Ֆեի քոլեջի կինոդպրոցում, նախքան ամերիկյան կինոյի ինստիտուտի ռեժիսուրա սովորելը: AFI-ն ավարտելուց հետո ես նկարահանեցի տասնյակ կարճամետրաժ ֆիլմեր, և մինչ ես սկսեցի գրել ԺառանգականԵս պատրաստ ունեի տասը այլ խաղարկային սցենարներ (որոնցից երկուսը նախկինում պատրաստվելու ուղու վրա էին Ժառանգական) Դա երկար ճանապարհ էր, բայց ես չէի կարող օրհնված լինել ավելի մեծ ռեսուրսներով կամ ավելի ուժեղ գործընկերներով, քան նրանք Ժառանգական. Ես ինձ չափազանց հաջողակ եմ համարում:

Դ.Գ. Ինչ-որ մեկի համար, ով չի տեսել ձեր նախկին գործերից որևէ մեկը, ձեր կարճամետրաժ ֆիլմերը, ի՞նչ կասեք, որ ձեր բնորոշիչն է, ձեր ստորագրությունը, որպես ռեժիսոր և ինչն է նույնականացնում: Ժառանգական որպես Արի Ասթերի ֆիլմ?

Ա.Ա.: Հիշում եմ, որ AFI-ում իմ մեծ ուսուցիչ Փիթեր Մարքեմն ասում էր, որ ֆիլմ ստեղծելը չարիք է (կամ պետք է լինի): Ես լիովին համաձայն եմ այդ տրամադրության հետ: Ժառանգական և իմ բոլոր կարճամետրաժ ֆիլմերը (և գրեթե բոլոր ֆիլմերը, որոնք ես մտադիր եմ նկարահանել այստեղից) հուսադրող ներդրում են չարագործության այդ ավանդույթին:

Դ.Գ.- Ինչո՞ւ եք կարծում Ժառանգական առանձնանում է շուկայում այլ ժանրային ֆիլմերի լեգեոնից:

Ա.Ա.- Ես չեմ կարծում, որ իմ տեղը դրա մասին խոսելն է: Ես կասեմ, որ եթե ֆիլմը ստացվի, ես հավատում եմ, որ դա այն պատճառով է, որ ես իմ առաքելությունն եմ դրել միշտ հարգել հերոսներին ամեն ինչից առաջ: Բացի այդ, կա ամբողջ ճակատային մերկության շատ առատաձեռն քանակություն, որը ես անպայման ներառեցի:

DG. Երբ հետադարձ հայացք եք գցում պատրաստման ողջ փորձին Ժառանգական, կա՞ մեկ հիշողություն, որն առանձնանում է որպես ձեզ համար ամենաշատ պատմող այս ամբողջ փորձառության մասին, երբ հետ եք նայում ֆիլմի հետ անցած ճանապարհին:

Ա.Ա.- Կոնկրետ մեկ հիշողություն չեմ կարող մտածել: Կարող եմ ասել, որ արտադրության ընթացքում եղան մի քանի պահեր, երբ հանկարծ հիշեցի, որ իրականում ֆիլմ եմ նկարում։ Դա միշտ եղել է իմ երազանքը։ Այսպիսով, ես կփորձեի հիշել, որ ոտքերս գետնին զգալ և գնահատել դա: Դրանք լավագույն պահերն էին։