ԽՄԲԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ

Վերջին բանավեճային խմբագրականում ըստ ֆիլմի քննադատ Քենեթ Թուրանը Los Angeles Times, նա առատորեն պարզաբանում է իր զգացմունքները ժամանակակից սարսափի և այն մասին, թե ինչու դա «զվարճանք չէ»։

Նա պնդում է, որ Ջորջ Ռոմերոյի և Թոբ Հուպերի մահը ստիպել է իրեն մտածել, թե ինչու է նա այդպես զգում: Դա, զուգորդվում է ժանրի դրամարկղային վերջին աջակցության հետ, նրան երկրորդ անգամ գուշակում է իր անձնական համոզմունքները, և ինչու են քննադատները ողջունում «սարսափ ֆիլմերը «Օսկարի տիպի ծանր քաշայինների» փոխարեն:

Սուրբ Սիսկելը և Էբերտը նորից:

Նախ, թույլ տվեք անդրադառնալ Օսկարի «ծանր քաշայինների» քննադատությանը և թե ինչպես են դրանք անհարմար տեղավորվում նրա հռչակագրում: Բոլոր ժամանակների ամենաբարձր եկամուտ ունեցող ֆիլմը և բազմակի Օսկարի դափնեկիրը նույնպես սարսափ ֆիլմ է:

Քանի դեռ Google-ում չեք, ես վերնագիրը մինչև վերջ չեմ տա, բայց ահա ամփոփագիր.

Համբերեք ինձ այստեղ, մի երիտասարդ կին պետք է ինքնուրույն դիմանա ատելի ոհմակին, որը ոչ միայն սպանում է հազարավորներին, այլև ներխուժում է իր տուն՝ ահաբեկելով իր ընտանիքը՝ այդ ընթացքում այրելով իր ողջ քաղաքը: Օ՜, սպասիր, ավելին կա. երեսի տակ մեր հերոսուհին նաև մեղավոր է մարդկային շահագործման մեջ՝ ելնելով իր սեփական արտոնությունից:

Ահա ևս մեկ «ոչ սարսափ» Օսկարի դափնեկիր. հազարավոր մարդկանց տեղափոխող անխորտակելի նավը վթարի է ենթարկվում մարդկային սխալի պատճառով՝ թողնելով ուղևորներին ընտրելու, թե ով կփրկվի, ով ոչ: Ի վերջո, 1,517 մարդ սարսափելիորեն կմահանա տարբեր ձևերով, ներառյալ խեղդվելը, հիպոթերմային կամ հսկայական պտտվող շեղբերների մեջ ընկնելը:

Եթե ​​դեռ չեք հասկացել, ապա առաջին ֆիլմն է Քամուց քշվածները, իսկ երկրորդը՝ Ջեյմս Քեմերոնինն է Տիտանական. Իմիջայլոց, Տիտանական բոլոր ժամանակների երկրորդ ամենամեծ օսկարակիրն է։

Դուք կարող եք ինձ մեղադրել վերը նշված ֆիլմերի թեմաները շահարկելու մեջ՝ իմ սեփական կարիքներին համապատասխանելու համար: Բայց, ազնվորեն, այս պատմությունները, իրավիճակներն ու կոնֆլիկտները բանաձև են այսօրվա «սարսափ» ֆիլմերում. մարդկանց սարսափելի իրավիճակներում են դնում, նրանք պետք է գոյատևեն, և ի վերջո գրեթե բոլորը մահանում են: Բայց նշեք փայլուն սիրավեպը սկզբի կեսին և վերջում, և դուք կունենաք Օսկար մրցանակի դափնեկիր:

Ես չգիտեմ, թե ինչ է Թուրանի քննադատությունն այս ֆիլմերի վերաբերյալ, բայց այն պնդումը, որ իր նմանները վերջերս ընդունում են սարսափ ֆիլմեր Օսկարի հավակնորդների հետ կապված, ջնջում է մի նուրբ գիծ այն բանի միջև, թե ինչն է սարսափ է մեկի կարծիքով և ինչը՝ ուրիշի կարծիքով:

Նա մեջբերում է Նիկ Փինկերթոնին. «Ժանրային ֆիլմը ոչ միայն մրցում է հեղինակավոր ֆիլմի հետ այժմ մրցանակների համար, այլ իրականում դառնում է հեղինակավոր ֆիլմ»:

«Հիմա»-ն լինելով այդ հայտարարության հիմնական բառը, ենթադրում եմ, ինչ պատճառով էլ, ժամանակակից ժամանակները ճանաչվում են որպես շրջադարձային ժանրում, մինչդեռ «դասականները»՝ ոչ:

Բայց արդար լինելու համար Թուրանն ասում է, որ իրեն հիացրել է Լոն Չեյնիի լուռ «Phantom»-ը, իսկ պրոդյուսեր Դեյվիդ Ֆ. Ֆրիդմանը (Արյան տոն, Երկու հազար մոլագարներ): Եվ նույնիսկ դրական գնահատական ​​տվեց Գիշերները կենդանի մեռածների Երբ նա տեսավ այն, ասելով «

«Դուք ստանում եք այն, ինչի համար վճարում եք Կենդանի մեռածների գիշերը, սարսափ ֆիլմ, որը բառացիորեն սարսափեցնելու ուժ ունի։ Ինչքան քաղցր է դա»։

Քննադատը քիչ բան գիտի, դա հենց այն է, ինչ սարսափի սիրահարները ցանկանում են դուրս գալ, երբ այսօր ֆիլմ են դիտում:

Բայց նա ասում է, որ դա եղել է The Տեխասի շղթայական կոտորածը (1974), որը փոխեց նրա միտքը։ Թոբի Հուպերի դասական ցածր բյուջետային ֆիլմը «դուխով էր գնում», և այդ ժամանակից ի վեր այդ ժանրի կինոգործիչները «սադիստական ​​մոտեցում են ցուցաբերում իրենց աշխատանքին»:

Նա նույնիսկ մեջբերում է Հոփերի Ֆիլմերի դասակարգման բրիտանական խորհուրդը, որի ֆիլմը «ահաբեկչության պոռնոգրաֆիայի» սկիզբն էր, որը նա այժմ պնդում է, որ հասկանում է:

Վստահ չեմ, որ «պոռնոգրաֆիան» օգտագործվում է ոճավորված սահմանումով, թե ոչ, քանի որ դա նշանակում է սեռական օրգանները էրոտիկ կերպով ցուցադրելով ինչ-որ մեկին սեռական խթանել: Կարծում եմ, որ «Տիտանիկը» ավելի շատ մերկություն ուներ, քան «Տեխասի շղթայական սղոցը», բայց ես հասկանում եմ, թե ինչ նկատի ունի նա:

Այդ մատը շրջելը դեպի ներքին օրգանների կոտորածի դրսևորումները ճիշտ կետ է: Բայց դարձյալ պետք է հիշեցնեմ նաև պարոն Թուրանին, որ նրա գովասանքը Գիշերները կենդանի մեռածների ավելի շատ խոց ուներ, քան Texas Texas Chainsaw (1974) և Carpenter's Հելոուին համակցված.

1980-ականներն էին Ուրբաթ 13th դա փոխեց այդ ամենը Թոմ Սավինիի մանրակրկիտ աշխատանքի շնորհիվ՝ այդպիսով ոգեշնչելով տղաներին և աղջիկներին փակ դիմահարդարման էֆեկտներ շարունակել խաղալ կեղծ արյան և հիմար ծեփամածիկի հետ՝ կատարելագործելու իրենց երազանքները:

Թուրանն ասում է, որ այդ պատկերներն իրեն հասնում են որպես քննադատի անձնական մակարդակով, նա կարեկից է վերաբերվում հերոսների դժբախտություններին. նրանք խորանում են ինձ հետ»:

Նրան անհարմար է զգում այս ֆիլմերի պատկերները, «նրանք ինձ շատ են վախեցնում գիշերվա կեսին, և ես չեմ վայելում այդ սենսացիան»:

Պարոն Թուրան, հասկացանք։ Այո, մենք անում ենք: Մենք՝ որպես երկրպագու, ինքներս լիովին հարմար չենք այդ զգացմունքների հետ, բայց հենց այդ զգացողությունն ենք մենք ցանկանում: Մենք գիտենք, որ դա իրական չէ: Թույլ տվեք նորից շեշտել կետը, մենք գիտենք, որ դա իրական չէ: Իրականում, ես չեմ կարծում, որ ցանկացած մեծահասակ, ով գնում է կինո, կարծում է, որ այն, ինչ տեսնում է, իրական է, բայց լավը կարող է ստիպել քեզ 90 րոպե մոռանալ, որ դա այդպես չէ:

Սարսափի սիրահարները չեն լքում թատրոնը` քննարկելով բռնության ներկա վիճակը իրական աշխարհում և ինչպես Ոլորահատ սղոց ճշգրիտ պատկերել է Iron Maiden-ի ազդեցությունը: Մի փոքր վարկ տվեք մեզ:

Հատուկ էֆեկտների մասին քննարկումը մի մասն է, ինչի մասին մենք խոսում ենք, երբ մենք դուրս ենք գալիս, բայց ավելի կարևոր է, որ մենք փորձում ենք գտնել հարաբերակցությունը խուլի և հաղորդագրության միջև: Օրինակ, «Jigsaw»-ն ուսումնասիրում է, թե որքան հեռու կգնան մարդիկ՝ փրկելու իրենց մահից, հատկապես, եթե դուք ինքներդ հանցագործություն եք կատարել և մնացել անպատիժ: Թակարդները հատուցման խորհրդանիշներ են, բավարարվածություն տեսնելով, որ ինչ-որ մեկը պատասխանատվություն է կրում իր հանցագործությունների համար: Դա ամեն ինչ անելու ծայրահեղ միջոց է, բայց դիտելը հաճելի է: Ճիշտ այնպես, ինչպես Քեմերոնի հսկա նավը, որը խորտակվում է ալիքների տակ և ծծում կենդանի ուղևորներին իր հետևից:

Երբևէ նկարահանված յուրաքանչյուր սարսափ ֆիլմ ուսումնասիրություն է, թե ինչից ենք մենք վախենում և ինչպես ենք արձագանքում: Մեր հերոսները բախվում են նույն իրավիճակներին, որոնց բախվում են ոչ ժանրային հերոսների մեծ մասը: Բայց մենք մի քայլ առաջ ենք գնում և նացիստներ ենք անում և Սթրիփը վճարում է իր որոշման համար «Sophie's Choice»-ում, այլ ոչ թե թույլ է տալիս նրանց գնալ հեշտ ճանապարհով: Մենք նույնպես կարեկցանքով ենք վերաբերվում այն ​​ամենին, ինչ նա արել է իր վերահսկողությունից դուրս գտնվող բաների պատճառով, բայց ինչ-որ կերպ նրա վերջը չափազանց վախկոտ է թվում: «Jigsaw»-ը վերցնում է այդ նույն կոնֆլիկտները և ասում՝ «կատարիր քո ընտրությունը», և դա նույնքան չար է, որքան նացիստների խաղը, բայց, այնուամենայնիվ, քննարկում է առաջացնում, ինչպես անում է օսկարակիրը:

Անկախ նրանից, թե «Օսկար»-ը վերնագրից առաջ այն դարձնում է ավելի զվարճալի, թե ակնածանք, դեռևս պետք է պարզել, որովհետև սարսափ ֆիլմերը հազվադեպ են ստանում հիմնական կատեգորիաներում մրցելու այդ հնարավորությունը, բայց մյուսներում՝ հատուկ էֆեկտներ, սարսափ ֆիլմի արյունը: շնորհակալություն, Ուրբաթ 13th այն սկսելու համար ժամանակակից ժանրում և An American մարդագայլ Լոնդոնում հաղթելու համար. 

Վերջում Թուրանն ասում է. «Որոշ մարդկանց համար, ենթադրաբար, սարսափ դիտելը ծառայում է որպես թրթնջուկի տիպի շեղում այդ իրականությունից, մարտահրավեր, որը պետք է տիրապետել և գոյատևել, ինչպես ուտել ճապոնական համեղ ֆուգուն, ձուկ, որը կարող է սպանել քեզ, եթե հաջողությունը լավ չէ»:

Պարոն Թուրան՝ Craven classic-ի մեկ թերթիկի խոսքերով Ձախ կողմի վերջին տունը, «Դա միայն ֆիլմ է, դա միայն քայլ է» շարունակեք դա կրկնել։

Ընդունելը, որ տարիքը կարող է դեր խաղալ ժանրի հանդեպ նրա արհամարհանքի մեջ, Թուրանի անկեղծ պատասխանն է: Այո, ես նույնպես մեղավոր եմ այն ​​բանի համար, որ դատում եմ այն ​​բաները, որոնք ժամանակի ընթացքում փոխվել են: Հիփ-հոփ երաժշտությունն ինձ համար այսօր պարզապես հնչում է որպես բացահայտ սեռական մոլագարության և բռնության շարան, բայց ես, որպես քննադատ, նայում եմ նրա երաժշտական ​​ստեղծագործությանը, այն ռիթմին, որը ստիպում է իմ ոտքերը թակել կամ մատներս կոտրել: Այդտեղից ես շարժվում եմ դեպի դուրս՝ հասկանալով, որ եթե երգի մի կողմում կա որակ, մեծ է հավանականությունը, որ ինչ-որ հանճար է գործում: .

Կարծում եմ, դա զվարճալի մասն է: Կարողանալ գնահատել միջավայրի տարբեր բաղադրիչները, նույնիսկ եթե ես համաձայն չեմ դրա որոշ մասերի հետ: Զվարճանքը ոչ միայն մոդելի, այլև ամեն մի մանրուքի ապակառուցման մեջ է, որը սոսնձում է այն իր տեղում:

Թուրանն ասում է. «Ոչ մի ծանր զգացում ստեղծողների համար, ոչ մի խնդիր երկրպագուների հետ. ինձ համար ես պարզապես պետք է հեռու մնամ: Շատ շատ հեռու."

Դա տխուր հայտարարություն է, կարծում եմ՝ սահմանափակող: Նայել, IT խոսքը երեխաներին սպանող սարսափելի ծաղրածուի մասին չէ: Դա չէ. Խոսքը մի խումբ անհամապատասխանությունների մասին է, որոնք հավաքվում են՝ թույլ չտալով իրենց վախերին կառավարել իրենց և, ի վերջո, օգտագործել այդ ուժը՝ չարին հաղթելու համար: Թռիչքի վախը և պատռված վերջույթները կան որպես ճարպ. զգացմունքների գոհացուցիչ ցնցում, որը մենք հաճախ ճնշում ենք իրական աշխարհում, բայց մթության մեջ, ի թիվս այլոց, վերջապես լավ է: Եվ դրանից հետո մենք ծիծաղում ենք ոչ թե այն պատճառով, որ նախադրյալը հիմար է, այլ որովհետև «հասկացանք» կատակը:

Մենք կինո ենք գնում միայն մեկ և մի բանի համար. Հեգնականորեն, ի տարբերություն պարոն Թուրանի սարսափի մասին կարծիքների, զվարճանալու համար:

Եթե ​​ֆիլմն իր հետ հաղորդագրություն է կրում, նա կարող է օգտագործել մեր վախերը՝ օգտագործելով դիմահարդարման գրաֆիկական էֆեկտներ կամ հնաոճ լավ լարվածություն; ի վիճակի է մեզ դուրս հանել աշխարհի իրական սարսափներից և մեզ ծիծաղեցնել ցանկացած պատճառով: Եթե ​​այս չափանիշները բավարարվեն, կարծում եմ, որ սարսափ ֆիլմն արժանի է գնահատանքի:

Զգացմունքներն ու անհարմարությունը խաղի մի մասն են, առանց դրանց մենք կնայեինք դատարկ էկրանին: Սարսափը միանշանակ անդրադառնում է այդ երկու բաներին էլ, և ոմանք դա շատ լավ են անում:

Իսկ Որ ինչպես ասում են, is զվարճություն, և քանի որ Աստված մեր վկան է, մեր արյունոտ սրտերը շարունակվելու են անվերջ: