Հետապնդված Polaroid տեսախցիկը սպանում է բոլորին, ում լուսանկարում է: Սա կոչվում էր տասնհինգ րոպեանոց կարճամետրաժ ֆիլմի նախադրյալ POLAROID, որը բեմադրել և գրել է նորվեգացի կինոգործիչը Լարս Կլեվբերգ, ով նկարահանել է կարճամետրաժ ֆիլմը `հասկացությունը առանձնահատկության վերածելու համար: Կլեվբերգի ցանկությունն իրականացավ:

Երբ այն ցուցադրվեց 2015-ին, կարճամետրաժ ֆիլմը շատ արագ գրավեց Հոլիվուդի ուշադրությունը: Պրոդյուսեր Ռոյ Լին, որը ժանրի հանդիսատեսին հայտնի է ֆիլմի համար ափսոսալ և մատանի ֆիլմեր, անմիջապես ճանաչված POLAROIDհատկությունների ներուժը: «Երբ տեսա կարճամետրաժ ֆիլմը կոչված POLAROID, Ես միանգամից գիտեի, որ դա բավական ուժեղ գաղափար է `գեղարվեստական ​​կինոնկարի վերածվելու համար», - ասում է Լին: «Այս օրերին ինձ վախեցնելու համար շատ բան է պետք, քանի որ Հոլիվուդում, հավանաբար, ավելի շատ սարսափ ֆիլմեր ու կարճամետրաժ ֆիլմեր եմ տեսել ՝ աշխատանքի և ժանրի երկրպագու լինելու համար: POLAROID վախեցրեց ինձ, երբ նայում էի գրասենյակում իմ նոութբուքով: Հավատում էի, որ եթե մենք կարողանայինք կարճամետրաժ ֆիլմը վերածել լիամետրաժ գեղարվեստական ​​ֆիլմի, այն նույնքան սարսափելի փորձ կապահովեր The ափսոսալ or Մատանին».

Նոր ադապտացման համար նոր տնօրեն վարձելու փոխարեն POLAROID, Լին ընտրեց Կլեվբերգին: «Ես միանգամից կարող էի ասել, որ Լարսը տաղանդ էր, ում հետ ուզում էի բիզնեսով զբաղվել», - ասում է Լին: «Լարսը մտահղացավ և հավաքեց զարմանահրաշ կարճամետրաժ ֆիլմը, այնպես որ ոչ ոք չկար ավելի հարմար մեկը այն վերածելու խաղարկայինի: Կարճամետրաժ ֆիլմում նա կարողացավ սահմանափակ ժամանակում ստեղծել վախի և լարվածության ուժեղ զգացողություն, և ես գիտեի, որ հրաշալի կլինի տեսնել, թե էլ ինչ է նա կարող անել ավելի շատ էկրանային ժամանակի հետ »:

Հատկությունների տարբերակը Պոլարոիդ, որը գրել է Բլեր Բաթլերը, պատմում է Թռչուն Ֆիտչերի (Քեթրին Պրեսկոտ) մասին, ավագ դպրոցի միայնակ, ով տիրում է խաղողի բերքահավաք խաղողի բերք ունեցող Polaroid տեսախցիկին: Շուտով Թռչունը հայտնաբերում է, որ տեսախցիկը սարսափելի ուժ ունի. Յուրաքանչյուր ոք, ով լուսանկարվում է տեսախցիկի կողմից, հանդիպում է դաժան մահվան: Թռչունը և նրա ընկերները մրցում են լուծելու հետապնդվող տեսախցիկի առեղծվածը մինչ նրանց սպանելը:

Մայիսին ես հնարավորություն ունեցա հարցազրույց վերցնել Կլեվբերգից POLAROID, որն ի սկզբանե պետք է թողարկվեր օգոստոսին: POLAROID այժմ նախատեսվում է թողարկել 1 թվականի դեկտեմբերի 2017-ին:

ԴԳ. Լարս, կարո՞ղ ես խոսել այն ճանապարհորդության մասին, որը դու ես, և POLAROIDանցել եք վերջին երեք տարիները ՝ կարճամետրաժ ֆիլմի արտադրությունից և թողարկումից մինչև ձեր նախագիծը Հոլիվուդում ընտրելու հնարավորություն, ապա ձեր կարճամետրաժ ֆիլմը գեղարվեստական ​​վերածելու գործընթացը և այժմ դրա անմիջական թողարկումը:

Լ.Կ.- Շատ ծանրաբեռնված տարի էր: Հունվարին ինքնաթիռ էի նետվել ՝ սկսելու շատ կարճ նախապատրաստություն: Մենք նկարահանեցինք քսանհինգ օր, իսկ հետո ես հող շոշափեցի Նորվեգիայում, նախքան մեկնել էի Լոս Անջելես ՝ սկսելու հետարտադրությունը, ինչը ես անում եմ հենց հիմա:
â € <
Դ.Գ.- Լարս, երբ նկարահանեցիք կարճամետրաժ ֆիլմը, պատկերացնո՞ւմ էիք նրա գեղարվեստական ​​ներուժը, և ինչպե՞ս կբնութագրեք տասնհինգ րոպեանոց կարճամետրաժ ֆիլմը խաղարկայինի վերածելու գործընթացը:
​ ​
- Այո: Երբ ես գրեցի սցենարը, ես գիտեի, որ սա Հոլիվուդում վերցնելու ներուժ ունի: Այնպես որ, այդ ժամանակ ես արդեն դրա ծրագիր ունեի: Եվ դա արվեց: Հիմնական գաղափարը շատ ցնցող և վախկոտ էր: Գործընթացն իսկապես հետաքրքիր էր: Երբ աշխատում եք Բոբի [Ուայնշտեյնի] և նրա թիմի մոտ, գրեթե ամեն պահի պետք է պատրաստ լինել թամբելու: Հատկանիշը պատրաստելը ավելի արագ գործընթաց էր, քան կարճը, և դա շատ բան է ասում:

Դ.Գ.- Լարս, կարճամետրաժ ֆիլմը չտեսածների համար ո՞րն է ամենամեծ տարբերությունը կարճամետրաժ ֆիլմի և գեղարվեստական ​​ֆիլմի միջև, և որո՞նք էին ամենամեծ մարտահրավերները, որոնց բախվել եք կարճամետրաժ ֆիլմը գեղարվեստական ​​սցենարի վերափոխելու առումով:
â € <
Լ.Կ.- Կարճամետրաժը գեղարվեստական ​​ներկայացման առումով, ամենամեծ մարտահրավերը միշտ պատմությունն է `պատմությունն ու հերոսները: Հետո նա ստիպված էր վերակառուցել դիցաբանությունը տեսախցիկի առումով և ձևավորել այն, երբ մենք առաջ շարժվեինք պատմությունից: Ամեն ինչ պետք է տեղավորվի: Կարճամետրաժ ֆիլմը շատ դանդաղ է և աննկատելի, և այն չի տալիս ամեն ինչ մինչև բացարձակ վերջին րոպեն: Ես ուզում էի դա ինձ հետ վերցնել խաղարկային տարբերակում:

Դ.Գ.- Լարս, ի՞նչ է բերել Բլեր Բաթլերը, որը հիմնականում հայտնի է իր կատակերգության մեջ գրելով, այս նախագծում, որը կօգնի ձեզ գաղափարը պատկերացնել որպես գեղարվեստական, և գուցե հերոսներն ու պատմությունն ուղղորդել եք այն ուղղություններով, որոնք երբեք չէիք նախատեսել կարճամետրաժ ֆիլմը նկարահանելիս:

ԼԿ. Բլերը մարդկային հպումներ բերեց Թռչնին ՝ գլխավոր հերոսին: Սրանք փոքր, գրեթե անտեսանելի պահեր են: Սա շատ լավն էր և ավելի խորացրեց բնավորությունը:
​ ​
Դ.Գ.- Լարս, ինչպե՞ս կբնութագրեք այն ճանապարհորդությունը, որը կատարել է Քեթրին Պրեսկոտի մարմնավորած կերպարը Թռչուն Ֆիտչերը, իր կերպարի աղեղի և Polaroid տեսախցիկի հետ հարաբերությունների տեսանկյունից:

ԼԿ. Թռչունը շատ սիրելի հերոս է: Մեզ համար կարևոր էր ունենալ գլխավոր հերոս, ով ներկայացնում էր այս կարեկցող և ոչ եսասեր մարդուն առանց իրեն պարտադրված զգալու, քանի որ նա հակառակն է այն բանի, ինչի մասին պատմում է ֆիլմը: Հետ-պատմությամբ և բազմաթիվ շերտերով հերոս ունենալը մի բան է, որ ինձ համար միշտ հետաքրքիր է: Թռչնի հուզական հետպատմությունը և անձնական հետաքրքրությունը մեծ մասն են այն բանի, թե ինչպես է նա ի վիճակի լինում հաղթահարել մինչ օրս իր ամենամեծ վախը: Կերպարը գեղեցիկ կերպով պատկերել է Քեթրինը:

DG. Ինչպե՞ս է Polaroid ֆոտոխցիկը ներկայացվում պատմության մեջ, և ո՞րն էր ձեր ռազմավարությունը, և ի՞նչ տեխնիկա եք օգտագործել ՝ այս տեսախցիկը, այս օբյեկտը որպես ձեր ֆիլմի ոճրագործ ներկայացնելու առումով:

Լ.Կ.- Մենք տեսախցիկը ներկայացնում ենք ֆիլմում բավականին վաղ շրջանում: Հանդիսատեսն արագորեն կհասկանա, որ այս իրը կարող է իսկապես սարսափելի պահեր առաջացնել: Այսպիսով, երբ տեսախցիկն ի վերջո հայտնվում է Բիրդի և նրա ընկերների մոտ, հանդիսատեսն արդեն չափազանց զգոն է տեսախցիկի հնարավորությունների մասին:</s></s>
â € <
Դ.Գ.- Լարս, պատմվածքում կա՞ «ժամացույց», թե որքան ժամանակ է Թռչունը և իր ընկերները պատասխանելու տեսախցիկի չար ուժերին, և որո՞նք են ֆիլմում «կանոնները» ՝ դրա տեսանկյունից: գրոհներ, և ինչպե՞ս, հնարավոր է, դա կարելի է հաղթել:

ԼԿ. Մարդիկ մահանում են, և դա չի դադարի այնքան ժամանակ, քանի դեռ Թռչունը չի գտել այն կասեցնելու միջոց: Ես հատուկ չեմ անդրադառնա կանոններին, բայց մեզ համար կարևոր էր ստեղծել այնպիսի սպառնացող մի բան, որն ինտեգրված էր ֆիլմում առկա ամեն ինչի մեջ: Ես խոսում եմ թեմայի, խորհրդանիշների, նախադրյալների, տեխնոլոգիաների, հասարակության մասին: Ամեն ինչ կոկիկորեն թխվում է միասին `յուրօրինակ և սարսափելի բան ստեղծելու համար:</s></s>
â € <
ԳԳ. Լարս, Polaroid- ը համեմատվել է նման ֆիլմերի հետ Վերջնական Destination և Մատանին, և ես մտածում էի ՝ ըստ ձեզ արդարացվա՞ծ են այս համեմատությունները, և կա՞ն ժանրի և ոճական այլ ազդեցություններ, որոնք դուք բերել եք այս պատմությանը:

- Այո: Ես հսկայական երկրպագու է Juու-Օն ֆիլմեր Կարճամետրաժ ֆիլմը նկարահանելիս ես ուզում էի գնալ այդ ուղղությամբ, բայց դրան ավելացնել նորվեգական զգացողությունը:Մեծ սարսափելի ֆիլմերը հասարակությունը ներկայացնում են տարբեր ձևերով. «Մատանին», «Այլմոլորակայինը» և այլն: Ինձ համար դա կարևոր էր POLAROID ներկայացնում էր մի բան, որի հետ բոլորս կարող ենք նույնանալ: Ներսում Պոլարոիդ, դա մեր ինքնասիրահարված և եսասիրական ձևն է: Նկարներ տեղադրել առցանց, «սելֆիներ» անել և, ընդհանուր առմամբ, շատ չկապվել ձեր շրջապատի մարդկանց հետ: Otգացմունքային: Մենք ապրում ենք մի աշխարհում, որտեղ շատ գործիքներ կան ՝ ավելի մտերմանալու և ավելի սոցիալական լինելու համար, բայց դա մի տեսակ հակառակն է ստեղծում: Մենք ավելի մեկուսանում ենք: Մենք գնում ենք դեպի ինչ-որ լավ բան ինքնահաստատման, ինքնասիրահարված հասարակության տեսանկյունից:</s></s>

Դ.Գ.- Լարս, ո՞րն էր ձեր և ձեր կինեմատոգրաֆիստի և արտադրության դիզայների ոճական և տեսողական ռազմավարությունը, որը նկարագրեցիք այս ֆիլմի համար, և ինչպե՞ս հասաք դրան, և ինչպե՞ս կբնութագրեք ֆիլմի մթնոլորտը, տեսքը և տոնուսը:

ԼK. Ես շատ տեսողական հեքիաթասաց եմ: Ինձ դուր է գալիս տեսողականորեն գաղափարներ ու հույզեր ներկայացնել: Ես նուար ֆիլմեր նկարահանելու հին ձևի հսկայական երկրպագուն եմ `կոշտ հակադրությամբ և ցածր ստեղնային լուսավորությամբ: Ես ուզում էի դա ներմուծել Polaroid, Էդվարդ Հոփերի մինիմալիստական ​​մոտեցման հետ միասին: Փորձելով արվեստը ներմուծել POLAROID, Նաև ես նայեցի Կարավաջոյի և Էդվարդ Մունկի նկարները, ինչը մի բան էր, որը որոշում էր տեսքը: Ինձ դուր չի գալիս նոր սարսափ ֆիլմերի մեծ մասի փայլուն ձեռքի ձևավորումը, բայց ես գիտեի, որ շատ շուտ էի, որ ես այլ բան եմ փնտրելու: Ֆիլմում շատ հայտնի հղումներ կան հայտնի նկարների վրա, և եթե դրանք փնտրում եք, դրանք կգտնեք: theրուցելով պրոդյուսերների դիզայներ Քեն Ռեմփելի և իմ ՓP Պյուլ Ուլրիկ Ռոքսեթի հետ, մենք դրա շուրջ հայացք գցեցինք: Կինոթատրոնում դիտելով Polaroid- ը ՝ ես համոզված եմ, որ մեծ տարբերությունը նկատելու եք: Polaroid- ը նման չի լինի իր եղբայրներին ու քույրերին:
​​
ԳԳ. Լարս, ո՞րն էր ամենամեծ մարտահրավերը, որին բախվեցիք այս ֆիլմը նկարահանելիս:

ԼԿ. Դա անելու ժամանակը: Սցենարը մասսայական էր իր չափի համար: Կային 136 տեսարաններ ՝ շատ գործողություններով և առաջ շարժվելով:
Շատ, շատ դժվար էր այդ ամենը ստանալ ՝ հաշվի առնելով տեղանքների քանակը, SFX, VFX և այն ամենը, ինչ մենք ունեինք մեր սցենարում:</s></s>

Դ.Գ.- Լարս, ինչու՞ եք նկարահանվել Կանադայի Նոր Շոտլանդիայում, այլ ոչ թե Ամերիկայի ինչ-որ տեղ, և որո՞նք են ֆիլմի հիմնական վայրերը, կայանքները:

ԼԿ. Չափը եղավ Մառախուղ այնտեղ Այն իրականում կատարյալ տեսք հաղորդեց ֆիլմին: Ես իսկապես երջանիկ էի: Այն ձյունոտ է, ցուրտ, և այն պարզապես ստեղծում է տարբերվող և տեսողական մի բան: Դա ինձ հիշեցրեց Նորվեգիան, որը ֆիլմին տվեց յուրօրինակ և հետաքրքիր մի բան: Վատ կողմն այն էր, որ վերջապես կարող էի հոլիվուդյան ֆիլմ նկարել, բայց արև և արմավենիներ չստացա: Նորվեգիայի 2.0-ի նման էր:

Դ.Գ.- Լարս, որպես Նորվեգիայում մեծացած ինչ-որ մեկը, ես մտածում եմ ՝ արդյո՞ք ձեր պատանեկան փորձը համադրելի էր Բըրդի և նրա ժամանակակիցների և ամբողջ ամերիկյան ավագ դպրոցի / դեռահասի փորձի հետ, հատկապես այնպիսի հարցերի առումով, ինչպիսիք են բուլինգը և հասակակիցների ճնշումը: , Հարց. Սա այն բանը էր, որին դուք պետք է հարմարվե՞ք, մեծ տարբերություն ձեր կարճամետրաժ ֆիլմի և այս առանձնահատկության միջև, և ի՞նչ է այն ավագ դպրոցի փորձի մասին, որը, ձեր կարծիքով, իրեն տալիս է սարսափի ժանրին, հատկապես Carrie, իսկ հիմա ձեր ֆիլմը?

- Ոչ, իրականում ոչ: Ռեժիսորի գործը դա ստեղծելն է: Կարողանալ սուզվել մարդկանց և վայրերի մեջ և անել այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է այդ գործընթացը հասկանալու համար: Բայց ես մեծացել եմ դպրոցում տեղի ունեցող ամերիկյան սարսափ ֆիլմերի հետ միասին: Մղձավանջ եւ ELM STREET, Ֆակուլտետ, Սաստիկ զվարճալի բան և այլն: Ես սիրում եմ այդ ֆիլմերը: Դպրոցական պարամետր ունենալը պարզապես ձեր կերպարները ներկայացնելու բնական միջոց է, եթե նրանց արձակուրդում չեք ունենում կամ հանգստյան օր է: Բայց ներսում POLAROID, դպրոցը ստանում է շատ ավելի մեծ մաս, քան սպասում էի: Ես սիրում էի վերադառնալ այդ վայրեր և ստեղծել իմ ավագ դպրոցի սարսափը: Ձեր հարցը մասին Carrie հետաքրքիր է Կարծում եմ, որ դա կապ ունի այն բանի հետ, թե ինչպես ենք մենք արձագանքում աշխարհին և մեր շրջապատին, երբ այդ տարիքում ենք (ավագ դպրոց): Այն, ինչը մենք համարում ենք վաղաժամ խնդիրներ, երբ մեծանում ենք, կարող է նշանակել կյանք և մահ այդ փուլում, բառացիորեն ասած: Կա շատ անապահովություն: Կարծում եմ, որ շատ գեղարվեստական ​​ստեղծագործողներ ավագ դպրոցից շատ հիշողություններ ունեն, և շատերը `ոչ լավ: Նրանք իրենց հետ տանում են այդ հիշողությունները իրենց ողջ կյանքի ընթացքում: Երբ նրանք ծերանան և սկսեն գրել կամ արտահայտել իրենց զգացմունքները, հավանաբար, մեծ ազդեցություն կունենան այդ փորձառությունները: Այսպիսով, դա կարող է պատճառ հանդիսանալ, թե ինչու են այդ տեսանկյունից այսքան շատ պատմություններ պատմված:</s></s>