Դեռևի քմծիծաղ. Խոսակցություն «Արդյո՞ք դուք վախենում եք մթությունից» խորագրով զրպարտողի հետ:

Johnոն Կամպոպիանոյի կողմից 

Այս տարիների ընթացքում ես համախմբված ջանքեր եմ գործադրել `հետևելու դերասաններին և գրողներին, ովքեր կանգնած են իմ ֆիլմի մանկության դիտման ամենահիշարժան չարագործ հրեշների ետեւում:

Անկախ նրանից, թե դա կլինի Մերի Լամբերտի Gage Creed- ի սարսափելի փոքրիկը PET ՍԵՄԱՏԱՐԻԱ կամ տխրահռչակ, միջգալակտիկական սխեմաներիչը ՝ Սենթ Քինգի IT- ից ՝ Pennywise the Clown - բախվում իրական և իսկապես մարդկային մարդ Այս հերոսների ետևում եղել է մի տեսակ կատատրիկական, սարսափ կինոնկարի թերապիա:

Ես առերեսվում եմ այն ​​կերպարների հետ, որոնք ոգևորում և վախեցնում էին ինձ որպես պատանի: 

Վերջերս ես հետապնդեցի Նիլ Կրոեց, Կանադական բեմական, հեռուստատեսային, կինոնկարի և ձայնային դերասան, ովքեր խաղացել են բեմադրության մեջ Stղայն Grinner Nickelodeon հայտնի սերիալի 1994 թ.-ի տխրահռչակ դրվագում `« Դուք վախենու՞մ եք մթությունից »: վերնագրով, «Հեքիաթը գարշահոտի հեքիաթը»:

Պատմությունը կենտրոնանում է կոմիքսների երկրպագու և աճող նկարիչ Իթան Վուդի շուրջ, որն ակամայից սանձազերծում է Ghastly Grinner- հազվագյուտ կոմիքսներից մեկի չարագործին, որն ունակ է մարդկանց դարձնել ծիծաղող, գողացող զոմբիներ: Ինչ չի կարելի սիրել: 

Ստորև ներկայացնում ենք մեր զրույցը Դուք վախենում եք մութից: նրա տխրահռչակ դերը որպես «Կախարդ Grinner», և ինչու է նա կարծում, որ վախկոտ պատմությունները գրավում են ավելի երիտասարդ լսարանները: Հարցազրույցը խմբագրվել և խտացվել է պարզության համար:

IHorror.com- ի համար ՝ Campոն Կամպոպիանո. Բարև, Նիլ: Շնորհակալություն մեզ հետ խոսելու 90-ականների սիրված շոուի «Վախենում ես մութից» այս հիշարժան սարսափ ոճրագործի մասին: Նախ, ինչպե՞ս ստացաք stռայլ Grinner- ի դերը: 

Նիլ Կրոեց. Իմ հաճույքը: Դե, ես իրականում ունեի փոքր, երկրորդական դեր «Վախենում ես մթությունից» մեկ այլ դրվագում: մոտ մեկուկես տարի շուտ. ընդամենը 2 կամ 3 տող, իսկապես: Դրանից հետո ես գնացի տուն և այլևս երբեք չէի մտածի դրա մասին:

Մի օր այդ դրվագի ռեժիսորն ինձ զանգահարեց և ասաց. «Մենք ինչ-որ բան ունենք, և կարծում եմ` միգուցե դուք հիանալի լինեիք դրա համար »:

Նա հիշում էր ինձ այդ դրվագից և ուզում էր ինձ ներս մտցնել, որպեսզի կարդամ «stլատ գինու համար»: Ես համոզված եմ, որ տեսնեմ: Նրանք ինձ բերեցին լսումների, և մենք խոսեցինք մասի մասին: Նախքան կսկսեի նրանց համար կարդալ, ես ասացի. «Եթե ուզում եք, որ այն մեղմացնեմ, պարզապես ասեք ինձ»:

Երբ գալիս ես թատրոնից, ավելի մեծը ավելի լավն է, գիտե՞ս: Ես նրանց ասացի, որ պատրաստվում եմ փորձել այն գերժամանակակից: Դա նման է այդ հին ասացվածքին. Գնալ մեծ կամ տուն գնալ: Նրանք ասացին. «Ո noչ, դա է հենց նոր այն, ինչ պետք է այս կերպարին »: Նրանք ճիշտ էին:

 

JC. Ինչպիսի՞ն էր լսումների մնացած փորձը: Ավարտելուց հետո վստահ զգացե՞լ եք ձեր շանսերի մասին:

Լսում. Լսումների համար նրանք բերեցին ռեժիսորին, պրոդյուսերներին և ռեժիսորի օգնականին: Մենք խաղացինք դրա հետ, և ես հիշում եմ, որ մի քանի անգամ և տարբեր ձևերով էի կատարում Ghstly Grinner կերպարը:

Չեմ հիշում, թե կոնկրետ ինչ տեսարան են կարդացել, բայց կարծում եմ, որ դա եղել է այն ժամանակ, երբ գլխավոր տղան ՝ Իթան Վուդը (մարմնավորվում է Ամոս Քրոուլիով) նկարում է իր գրառումը և վախենում է, երբ ես հայտնվում եմ և ասում. «Ո՞րն է հարց, երեխա ?! Կատուն ստացել է քո լեզուն: Հաhaհա ”»:

Լսելը հունվարին էր, և հաճախ արձակուրդի շրջանում մենք բոլորս հակված ենք չափազանց շատ ուտել և խմել: Պրոդյուսերը մի փոքր դիտողություն արեց. «Դե, ես զարմանում եմ զուգագուլպայի մեջ դերասանի ստամոքսի մկանների մասին…», և ես ասացի. «Ո don'tվ մի անհանգստացիր, դա կվերանա: Ես դա կկորցնեմ »: Մենք բոլորս դրա մասին լավ ծիծաղեցինք: [Auիծաղում է] 

 

JC. Խոսելով իր տողերի մասին ՝ «stարթագործ Grinner» - ը դրվագում շատ շատ չի ունեցել: Ներկայացման սիրտը կարծես ֆիզիկականության մեջ էր, որը դու բերեցիր նրան:

NKիշտ է: Արդեն մի քանի տարի է, ինչ թատրոն չեմ զբաղվել, բայց անցյալում շատ թատրոն եմ արել. Հենց այնտեղ եմ սկսել: Ես շատ եմ սիրում ֆիզիկական թատրոնը: Այնպես որ, ես հաճույք եմ ստանում, երբ բեմում եմ, փորձում եմ հնարավորինս քիչ բառերով հաղորդակցվել հանդիսատեսին: Կարծում եմ, որ այդ մոտեցումը հատկապես լավ գործեց այս տեսակ բնավորության հետ, որը կարող է բավականին համոզիչ դառնալ միայն իր շարժումներով:

Վտանգն այն է, և ես երբեմն կինոյի և հեռուստատեսության ներկայացուցիչներից ստանում եմ այս մեկնաբանությունը, այն է `« Այն մեղմացնում է: Խնդրում եմ մեղմացնել »: Քանի որ երբեմն այդ իսկապես մեծ մոտեցումը կարող է չափազանց բարձր լինել: Բայց Ghastly Grinner կերպարի համար դա այդպես էր ճիշտ ինչ էր պահանջվում:

 

JC: The Gestly Grinner- ի ծիծաղը կերպարի և դրվագի խորհրդանշական տարրերից մեկն է: Ինչպե՞ս գտաք նրա ձայնը:

Իմ ուզածն այն էր, որ ծիծաղը հնարավորինս բնական հնչեր, ինչը հաճախ բավականին հեշտ էր, հաշվի առնելով այն, որ ես շատ զվարճանում էի ՝ խաղալով այդ դերը: Հատկապես այն տեսարաններում, երբ ես վախեցնում եմ տղային, որովհետև գիտեմ, որ դա անում եմ նաև գլխի նշան արած, գիտե՞ս:

Հաշվի առնելով այդ շոուի ոգին ՝ ես դասական սարսափի իմաստով իսկական հրեշ չէի: Ընդհանրապես, ես իսկապես հաճույք եմ ստանում ձայնային աշխատանքից և շատ բան եմ արել ՝ լինի դա պատմում, թե կրկնօրինակում կամ մուլտֆիլմեր: Դա շատ զվարճալի է:

JC. Շատ հաճախ չարագործներ խաղացող դերասանները կանխամտածվածորեն պահում են իրենց հեռավոր դերասանական խաղընկերներից, որպեսզի սարսափելի պահերն ավելի վավերական զգան տեսախցիկների առջև: Ինչպիսի՞ն էր ձեզ համար փորձի այդ հատվածը «Հեքիաթային գինու հեքիաթը» ֆիլմում:

- Այդ դերասանները միանգամայն ճիշտ են: Ես այստեղ նույն բանն արեցի: Կարծում եմ ՝ հենց WC Fields- ն էր ասում. «Երբեք մի աշխատեք երեխաների կամ կենդանիների հետ», որովհետև անհայտը հսկայական է, գիտե՞ք: Ինձ համար դա իսկապես զվարճալի նկարահանում էր, և երիտասարդ տղան, ում հետ աշխատում էի ՝ Ամոս Քրոուլին, հիանալի էր: Նա բնավ քմահաճ կամ պահանջկոտ չէր:

Նրա հետ հաճելի էր աշխատել: Ես տատանվում եմ չափազանց դերասանի լինել դրսից էկրանին երեխաների դերասանուհու հետ, երբ ես խաղում եմ չարագործ, քանի որ երբեմն կա հոգեբանական սահման, որը նրանք կարող են չկարողանալ հատել: Դա նման է. «Վա ,յ, լանչի ընթացքում դու ինձ հետ այդքան հաճելի էիր, իսկ հիմա` այնքան զզվելի »:

Այնպես որ, կարծում եմ, որ որոշ հեռավորություն պահպանելը իմաստուն է: Դա իրոք պարզապես փոխադարձ հարգանք է: Մյուս երեխաների հետ մի փոքր նկարահանման հրապարակում կխոսեինք մեր տեսած շարքի այլ դրվագների մասին: Բայց երբ նկարահանումներն ավարտվեն, մենք կարող ենք ֆուտբոլը նետել կամ ինչ-որ այլ բան, բայց ոչ մինչ մենք արտադրության մեջ ենք:

 

JC. Դուք շատ ժամանակ անցկացրի՞ք ADR- ի (հետարտադրական) հետ, վերստին ձայնագրելով տարբեր Ghstly Grinner ծիծաղները:

Իրականում, ծիծաղի վոկալները բոլորը հավաքվում էին նկարահանման հրապարակում: Հաճախ մենք կատարում էինք բազմաթիվ անգամներ: Ես երբեք դեմ չէի անել հինգ, վեց, յոթ տևողություն: Այսպիսով, ADR չկար. Նկարահանումներից հետո ես երբեք ստուդիա չէի մտել ՝ նոր ձայնագրելու համար:

 

Քեզ. Քեզ և դրվագը ուսումնասիրելիս ես հանդիպեցի քո մի քանի մասնագիտական ​​նկարահանումների: Այն վերափոխումը, որին ենթարկվեցիք ՝ դառնալով stռայլ Grinner, զարմանալի էր. Ձեր և Grinner- ի միջև գրեթե ոչ մի նմանություն չկա:

Լ It. Դա երկար գործընթաց էր, բայց թիմն այնքան լավ էր վարվում դրանում: Ինձ մնում էր պարզապես հանգստանալ: Ես եղել եմ այլ նկարահանումների, որտեղ նրանք ստիպված են եղել կիրառել պրոթեզավորում, որը կարող է ազդել ձեր շնչառության վրա և կիրառելն ավելի երկար է տևում: Բայց Ghastly Grinner- ի հետ հիմնականում այն ​​ծանր դիմահարդարում և զգեստ էր: Դա շատ վառ զգեստների դիզայն էր:

Նստելիս աթոռին ՝ դու բերում ես քո առանձնահատուկ կերպարի: Բայց երբ նստած ես այնտեղ հայելու առաջ և նայում ես, երբ դեմքդ սկսում է փոխվել. Գույները, գծերը, արտահայտությունները, այն սկսում է գաղափարներ տալ: Ինձ համար ես մտածում էի. «Օ,, նա նման է այս ստորերկրյա ուժին ինչ-որ այլ աշխարհից` ուժեղ, դինամիկ մղումով, թե ինչպես է նա մոտենում ամեն ինչին ... », և դու հանկարծ սկսում ես տեսնել կերպարին, քանի որ դիմահարդարումը քեզ համար նոր դեմք է ստեղծում:

 

JC. Ինչպիսի՞ն էր արձագանքը Ghastly Grinner հերոսին այս տարիների ընթացքում:

- Ես բավականին զարմացած եմ պատասխանից: Մոտ վեց տարի առաջ Նյու Հեմփշիրում երկու երիտասարդ տղաներ ինձ գրեցին ՝ խնդրելով լուսանկարել, ասելով, թե ինչ մեծ տպավորություն է թողել իրենց վրա մանկությունից շոուն: Դերասանի համար այդպիսի արձագանք ունենալը հատուցող է, մասնավորապես `ինձ պես երկրորդական դերասանի համար, ով հաճախ չի խաղում գլխավոր դերերի: Այստեղ ես հնարավորություն ունեցա լինել գլխավոր հերոս, բայց հետո նաև գիտակցել, թե քանի մարդու է դա հուզել: Ես դա շատ հատուցող եմ համարում: Չեմ կարծում, որ մեզանից ոչ ոք այս պահին գիտակցում էր դա, քանի որ զվարճանում էինք և կենտրոնացած էինք լավ աշխատանք կատարելու վրա, բայց կարծում եմ, որ մենք ստեղծեցինք բավականին կախարդական մի բան: Այս դրվագում իմ դերասան Բոբ Բրյուսթերը, ով մարմնավորում էր Ամոս Քրոուլի հայրը ՝ Woodոն Վուդը, ինձ մի քիչ առաջ ասաց, որ այս դրվագը ամբողջ սերիալի գլխավոր ֆավորիտն է: 

JC. Փորձից խոսելով ՝ մանկության մեջ վախենալու մի հուզիչ բան կա: Դեռ 1980-ականներին և 1990-ականներին գոյություն ուներ ահռելի առեղծվածային բովանդակություն (կինոնկար, հեռուստատեսություն, գրքեր), որոնք պատրաստված էին հատկապես ավելի երիտասարդ լսարանի համար: Ի՞նչ ես կարծում, ինչու՞ են որոշ երեխաներ սիրում հրեշներին և գիշերվա ընթացքում բախվող իրերին:

Լ:. «Գաստլի Գրիներ» դրվագի դերասաններից մեկը պատմեց ինձ, որ իր որդին, ով, երբ մենք պատրաստում էինք ներկայացումը, 7 կամ 8 տարեկան էր, ուներ «Հեքիաթային աղմկարարի հեքիաթը» օրինակը և դիտելու էր այն իր ընկերների հետ: Երբ իմ կերպարը առաջին անգամ հայտնվեր, նրանք դադար էին տալիս դրան և թաքնվում բազմոցի ետևում: Բայց հետո նրանք հետ էին պտտեցնում այդ տեսարանը և անընդմեջ խաղում այն: Կարծում եմ ՝ այդ տարիքի որոշ երեխաների համար, քանի դեռ նրանք գտնվում են կառուցվածքային միջավայրում, նրանք սիրում են վախենալ, քանի որ կարող են վերահսկել այն, ապա արձագանքել դրան: Դա նման է այն բանին, երբ երբ դուք փոքրիկին պատմում եք Կարմիր գլխարկի պատմությունը և կարդում եք այդ մասը. «Մոտեցիր, երեխա… և ախ»: նրանք կաղաղակեն կամ կծիծաղեն, բայց գրեթե միշտ նրանք կասեն. «Նորից արա: Նորից կարդա՛ »: քանի որ այդ տարիքում նրանց ծարավը այն բաների կրկնության համար, որոնք հավանում են, անվերջ է ՝ նրանք սիրում են կրկին ու կրկին վախենալ: 

 

JC. Շատ տարբեր հոսքային հարթակներ, ինչպես Shudder- ը, Netflix- ը, Amazon- ը և այլն, թույլ են տվել մարդկանց նորից հայտնաբերել ցուցադրություններն ու ֆիլմերը, որոնց հետ մեծացել են: Ի՞նչ կարծիքներ ունեք «Կտրիճ գինու հեքիաթը» ժառանգության մասին և վախենու՞մ եք մթությունից:

Լ I'm. Ուրախ եմ, որ բուն արտեֆակտը ՝ տեսանյութը, կամ պարզապես բուն պատմությունը, ապրում է: Դա նման չէ հեռուստատեսության հին ժամանակներին, երբ ինչ-որ բան միացված էր ֆիքսված ժամին, և եթե այն բռնեցիք, հիանալի է, եթե ոչ, ապա շատ վատ:

Այժմ YouTube- ի և այս բոլոր մյուս պլատֆորմների միջոցով այս բաները ապրում են, և մարդիկ կարող են վերադառնալ և նորից դիտել դրանք: Ghastly Grinner դրվագի առումով կարծես թե, լավ, կոմիքսների հերոսն է կյանքի կոչվում: Եթե ​​դա գրեք որպես մեկ տող և փորձեք այն փոխանցել մի արտադրողի, նրանք գրեթե միշտ կասեն. «Չէ, չեմ կարծում»:

Բայց սա աշխատում էր, քանի որ այն գունագեղ էր, ուներ լավ գրված կերպարներ և ուներ չարագործ, որը կյանքի էր կոչվել կոմիքսից ու կարող էր վախեցնել ձեզ: Կարծում եմ ՝ արտադրական արժեքները լավն էին դարաշրջանի համար, և ֆանտազիայի օգտագործումը իսկապես լավ էր աշխատում:

«Վախենում եք խավարից» թեմայով գրողները ինչպես DJ MacHale- ը, Ron Oliver- ը և այլոք, շատ լավ գիտակցում էին երեխաների զգայունությունը: Հատկապես 7-ից 12 տարեկաններն այն տարիներն են, երբ դուք սկսում եք գալ պատանեկան տարիքում և ավելի մեծ ճանաչողություն ձեռք բերել մեծահասակների աշխարհում: Դուք աստիճանաբար սկսում եք ավելի շատ պարտականություններ ստանձնել, բայց և, - և ինչն է այդքան ամոթալի կյանքի այդ ժամանակահատվածի համար, - արդյո՞ք դուք ավելի գիտակից եք սոցիալական դիրքի նկատմամբ. Ինչպե՞ս են ինձ դատում իմ հասակակիցները: Ես տեղավորվո՞ւմ եմ: Ես նյարդայնանում եմ, անհարմար: Եվ կարծում եմ, որ ներկայացման հեղինակները իրոք շատ լավ են վարվել դրա հետ: Դրանք կերպարներ էին, որոնց հետ կարող էիք առնչվել:

Այն, ինչ ինձ դուր եկավ սերիալում («Գրիների» դրվագից մեկ դրվագ անելուց առաջ) այն է, թե որքան ոգևորված էին մանկական դերասանները նկարահանման հրապարակում: Մինչև ընդամենը մի քանի տարի առաջ ես երբեք չէի դիտել դրվագը: Դա այն չէ, ինչ ես սովորաբար անում եմ. Վերադառնալ և դիտել իմ ներկայացումները: Դա պարզապես իմ էության մի մասը չէ:

Բայց այն բանից հետո, երբ ես սկսեցի երկրպագուներից նամակներ ստանալ Ghastly Grinner դերի վերաբերյալ, ես ուզում էի վերադառնալ և տեսնել, թե արդյոք իմ դրվագի դրվագը ունեի: Համոզված եմ, որ արեցի, այնպես որ դիտեցի այն: Ես այդ ժամանակ հասկացա, թե ինչու է դա դուր եկել երեխաներին, մասնավորապես բացման տեսարանը, երբ նրանք նստած են խարույկի շուրջը և ամեն շաբաթ նրանք պատմում են մեկ այլ պատմություն: Դա երիտասարդների այդ համայնքում է, որտեղ նրանք զգում են, որ իրենց լուրջ են վերաբերվում, և գուցե մեծահասակները լսում են: Այդ ներկայացումը հարգանք էր ներշնչում այդ տարիքում երեխաների երեւակայությանը: Կարծում եմ, որ դա դուր եկավ նաև երիտասարդ հանդիսատեսին:

 

JC. Այսքան տարի անց ձեզ զարմացնո՞ւմ է այն փաստը, որ մարդիկ մինչ օրս հիշում և խոսում են Ghstly Grinner կերպարի մասին:

Լ We. «Մենք չմնացինք« Կատաղի նեղողի հեքիաթը »ֆիլմի արտադրության մեջ.« Եկեք հիշարժան բան ստեղծենք »կամ« Սա կդառնա կախարդական »մտածողությամբ: Դուք չեք կարող պլանավորել մոգությունը, դա պարզապես տեղի է ունենում: Դա նման է այն բանին, որ երբ հեռուստատեսությամբ տեսնում եք սիթքոմներ, փորձում են ինչ-որ կերպարի համար սահմանել արտահայտություն: Շատ հաճախ դա չի աշխատում. Այն պարզապես նյարդայնացնում է: Գործնականում անհնար է կանխատեսել, թե ինչն է հավատարիմ մնալու հանդիսատեսին, և ինչը ՝ ոչ: Օրինակ ՝ ես նկարահանվել եմ մի ֆիլմում, որը կոչվում է «GRAY OWL» (1999), ռեժիսոր Սըր: Ռիչարդ Աթենբորոուն, իսկ գլխավոր դերում ՝ Պիրս Բրոսնան: Որպես դերասան, պատկերացնում ես, վայ, եթե ես կարողանամ լավ աշխատանք կատարել այս հարցում, հեռախոսը կսկսի զանգի գալ, և այն թողարկելուց հետո ես ավելի շատ աշխատանք կստանամ: Բայց տեղի ունեցավ այն, որ ֆիլմը երբեք չհեռացավ: Այն չի վերցվել ամերիկյան դիստրիբյուտորի կողմից, ինչը կինոարտադրության մեջ մահվան համբույրն է:

Ի վերջո, ես կարծում եմ, որ դա միշտ էլ կախված է պատմությունից և թե ինչպես եք դուք պատմում այն, ինչն է ռեզոնանս ունենում հանդիսատեսի մեջ: Հիշում եմ, կարդում էի 1960-ականների ըմբիշ դարձած դերասան Լինո Վենտուրայի մասին, և մի անգամ մի լրագրող հարցրեց նրան. «Ո՞րն է լավ ֆիլմի կամ թատրոնի լավ կտորի բաղադրատոմսը»: Լինոն ասաց. «Երեք բան. Պատմությունը, պատմությունը, պատմությունը»: Եվ դա ճիշտ է: Այն, ինչ ինձ դուր էր գալիս և ինչը հիանալի էր The Ghastly Grinner դրվագում, այն է, որ ամեն ինչ խառնվեց իրար, գրերը հիմնավոր էին, արտադրական արժեքը լավն էր, և կինոգործիչները գիտեին, թե ինչ են ուզում և ինչպես դա ստանալ իրենց դերասաններից: Երբ դա տեղի է ունենում, այն սովորաբար ավարտվում է լավ պատմված պատմությամբ: Եվ մարդիկ միշտ դրան կարձագանքեն:

Դուք կարող եք գտնել հարցազրուցավար Ոն Կամպոպիանո on facebook or Instagram