Գլխավոր դերերում՝ Էլայջա Վուդը և Սթիվեն ՄաքՀեթին, Արի հայրիկ սուր, մութ կատակերգություն է, որը կտրում է ձեր ակնկալիքները՝ ներկայացնելու հմայիչ, բայց ցնցող հուզիչ ֆիլմ: Իր հիմքում դա հայր-որդի պատմություն է, որը արմատավորված է սրտխառնոցով, բայց նրա տարօրինակ, ցնցող տոնն ու վայրագ բռնությունը պահում են էներգիան: Թեև դա կարող է լինել «Կիվի» ռեժիսոր Էնթ Թիմփսոնի դեբյուտը գեղարվեստական ​​ֆիլմում, նա աներևակայելի ուժեղ է սկսում մի ֆիլմից, որը խորը տեղավորվում է ձեր մաշկի տակ:

Որպես այնպիսի ֆիլմերի պրոդյուսեր, ինչպիսին Turbo Kid, Deathgasm, The ABCs of Death, եւ Տնից կապվածև որպես մոլի սինեֆիլ՝ Թիմփսոնը քաջատեղյակ է, թե որքան աշխատանք է պետք, որպեսզի ֆիլմը իսկապես սեղմվի: Արի հայրիկ անշուշտ մատուցում է ֆանտաստիկ ժանրային դերասանական կազմ, բավարարող գործնական էֆեկտներ և սյուժետային շրջադարձեր՝ հանդիսատեսին լիովին ներգրավված պահելու համար: 

Վերջերս ես խոսեցի Էնթ Թիմփսոնի հետ դրա մասին Արի հայրիկ, վիշտը որպես ոգեշնչում, և մի բան, որ նա թույլ չէր տա ֆիլմում։ 

---

Քելի Մակնիլի. Ես հասկանում եմ, որ պատմությունը Արի հայրիկ մի տեսակ հիմնված էր քո անձնական փորձի վրա: Կարո՞ղ եք մի փոքր խոսել այդ մասին, և թե ինչպես է այդ տեսակը վերածվել ամբողջովին խայտառակ, բայց խորապես սրտառուչ պատմության:

Անթ Թիմփսոն. Կարծում եմ, ես նման էի լճացած կինոռեժիսորի, որովհետև ես սկսել էի որպես մի տեսակ մոլուցքային կինոռեժիսոր, ես ամեն շաբաթ-կիրակի դուրս էի գալիս փողոց և խելահեղ ֆիլմեր էի նկարում: Եվ այդ տեսակը երկար ժամանակ վերածվեց կինոարդյունաբերության շատ այլ ոլորտների, և հորս մահը պահանջվեց, որպեսզի ինձ դուրս մղի այն կոկոնից, որտեղ ես գտնվում էի, որտեղ ինչ-որ կերպ իրականացնում էի այլ մարդկանց երազանքները: 

Հանկարծ հասկացա, թե որքան կարճ է կյանքը, և դու միայն մեկ հնարավորություն ես ստանում այս բաների համար, դա ուղղակի հսկայածավալ զարթուցիչ էր, որը վերաբերում էր նրա մահվանը, բայց նաև իմ մահկանացուն և իրական աշխարհին: Այսպիսով, դա ամեն ինչի ծագումն էր, և դա իսկապես անսովոր գործընթաց էր վշտի համար, երբ զմռսված դիակը վերադարձավ և կախվեց իր տան հյուրասենյակում, և ես պատասխանատու էի տան խնամքի համար: գիշերը. Այսպիսով, ես շատ գիշերներ եմ անցկացրել՝ հինգ գիշեր, մենակ նրա հետ տանը: 

Ես տեսել եմ այլ իրավիճակներում, երբ դուք պետք է խոսեք ձեր հոր հետ անմիջապես այն բանից հետո, երբ նա մահացավ և հանեք այս ամենը ձեր կրծքից, այս ամբողջ անավարտ գործը: Եվ այն ամենը, ինչ ես արեցի, դա այն էր, որ ինքս ինձ ամբողջովին կատաղեցի և հասկացա, որ կցանկանայի, որ ես հարցնեի նրանց այս ամենը: Եվ այսպես, դա տեղի ունեցավ վիշտի գործընթացի միջոցով, բայց նաև հանդիպեցի մարդկանց, ովքեր հորս անցյալից են, և գիտակցելով, որ հայրիկիս մասին շատ պատմություններ կան, որոնք ես իրականում չգիտեի: Դրանք հիանալի պատմություններ էին, իսկապես հետաքրքիր, և նա ուներ այնպիսի վայրի, հարուստ կյանք, բայց կային ոլորտներ, որոնց մասին նա իրականում երբեք չէր խոսել: 

Եվ այսպես, ավելի ուշ, երբ մտածում էի ֆիլմ նկարահանելու մասին՝ որպես հարգանքի տուրք նրան, բայց նաև ինձ իմ կոկոնից հանելու համար, ես դա օգտագործեցի որպես քայլ: Իսկ եթե քո հոր անցյալը մութ լիներ, ու նա քեզ փնտրի: Դա մի տեսակ մեկնարկային կետ էր: 

Ես գնացի գրողի՝ Թոբի Հարվարդի մոտ, ում հետ աշխատել էի Յուղոտ խեղդող նախկինում և այնքան լավ ժամանակ է անցկացրել: Եվ, այո, մենք մի տեսակ հեռացանք այնտեղից: Ի սկզբանե դա լինելու էր շատ սուպեր լո-ֆի ֆիլմ, քանի որ ես ճիշտ այնպես էի, որ ես ունենալ ինչ-որ բան նկարահանելու համար, և մենք երկուսս էլ նման էինք, որ ձեր հավակնությունները չափազանց բարձր են, ես պարզապես գիտեմ, թե որքան ժամանակ է պահանջվում ֆիլմերը սկսելու համար: Այնպես որ, ես կարծես թե, ախ, սա լինելու է իմը Ծնված [ծիծաղում է], դա կլինի սուպեր կոպիտ, 16 միլիմետր շրջադարձային ֆոնդ, ես այն ութ անգամ կվերալուսանկարեմ պատից, դա կլինի իմ բակալավրիատի ֆիլմը: 

Եվ հետո այն սցենարը, որը Թոբին ի վերջո գրեց՝ ետ ու առաջ ցատկելուց հետո, այնքան լավն էր, բայց շատ ավելի ընդլայնված, և մի տեսակ, վա՜յ, սա շատ ավելի արատավոր է, քան ես կարծում էի: Բայց նաև այնքան հիանալի սցենար է, որ ես կցանկանայի այն ցույց տալ այլ մարդկանց: Եվ այսպես, դա այն ժամանակ էր, երբ այն գնաց Եղիային [Վուդին], և, բարեբախտաբար, նա բացարձակապես հավանեց այն, և ամբողջ գործընթացը մի տեսակ արագ հետևվեց:

Քելի Մակնիլի. Էլայջա Վուդը մի տեսակ չեմպիոն է եղել անբասիր ժանրի ֆիլմերի համար, ինչը զարմանալի է: Նրա հետ աշխատե՞լ եք Նորվալի կերպարը զարգացնելու համար: Ինչպե՞ս ստեղծվեց Նորվալը:

Անթ Թիմփսոն. Նորվալը գրեթե ամբողջությամբ գրվել է նրա համար: Ակնհայտ է, որ Եղիան ամեն ինչ անում է յուրաքանչյուր դերում, որում նա ներգրավված է, բայց Նորվալի կերպարը մոտավորապես սցենարի պես էր: Ես ստիպեցի Թոբին գրել ֆիլմում ներգրավված բոլորի համար մի տեսակ նախապատմություն, այնպես որ մենք ունեինք այսպիսի նախապատմություն, որն իսկապես բավական էր մի ամբողջ նախապատմության համար, ոչ թե դա երբևէ տեղի կունենա, այլ բավական հարուստ նյութի համար: Այսպիսով, եթե դերասաններից մեկն ուզում էր մի փոքր ավելի խորանալ մտքի մեջ, ապա նրանց հասանելի էր կերպարի մասին այս ամբողջ տեղեկատվությունը: 

Բայց գիտե՞ք, Եղիայի մեծ բանը, որ նա հասցրեց դրան, ուղղակի իսկական կարեկցանքի հատկություն էր և մի փոքր մարդասիրություն, որը, մի կերպարի համար, որը կարող էր թեթևակի մուլտֆիլմ լինել, քանի որ նա իսկապես նման է այլմոլորակայինի, որն ընկնում է այս տեսակի մեջ: վայրի, գեղջուկ լանդշաֆտով, և պարզապես չէի ուզում գնալ այնպիսի ստանդարտ ձկների, ինչպիսիք են ջրից դուրս: 

Մենք մի տեսակ ուզում էինք, որ նա մի քիչ անմեղսունակ լիներ, բայց նաև շփվող, և կարիքները, որ նա ուզում էր հորից, շատ հասկանալի լինեին այդ իրավիճակում: Եվ ես կարծում եմ, որ բոլորն ունեն այս խնդիրները, գիտեք, ծնողական խնդիրները: Կա իրեր մշակելու և հարցերի պատասխաններ ստանալու այս ցանկությունը, և, հետևաբար, ամբողջ իմաստը դա չխանգարելն էր, թեթև չվերաբերվելը: Որովհետև մենք գիտեինք, որ այն պետք է արդյունք տային, այդ զգացմունքային ռեզոնանսը պետք է աշխատեր մեր ավարտի համար, որովհետև դա շատ բարձր լարային գործողություն է ամբողջ ֆիլմի տոնայնորեն: 

Քելի Մակնիլի. Իսկ Արի հայրիկ ունի այնքան սառը փոխակերպման տոն: Դա մի տեսակ ցատկում է մի քանի անգամ և ամբողջովին 180-ականներ ինքն իր վրա, ինչը ես բացարձակապես հավանեցի: Որո՞նք էին ձեր ազդեցություններն ու ոգեշնչումները հնչերանգների, էսթետիկական և բուն ֆիլմի համար:

Անթ Թիմփսոն.  Հիմնականում, որպես կինոդիտող, որպես հանդիսատեսի անդամ, ես պարզապես չեմ սիրում, որ իրադարձությունները զարգանան այնպես, ինչպես սպասվում էր: Անկախ նրանից, թե որքան գեղեցիկ են մշակված և կատարվող իրերը, եթե այն մի տեսակ հետիոտնի է, եթե պատմությունը հետաքրքիր չէ, ես կարող եմ գնահատել այն, բայց դա ինձ այնքան էլ զվարճալի չէ: Եվ ես միշտ ցանկացել եմ, որ այս ֆիլմը առաջնագծում լինի զվարճալի: 

Այսպիսով, շատ կանխամտածված էր, թե ինչպես կարող ենք ամեն ինչ փոխվել: Ինչպե՞ս ենք մենք դուրս բերում այդ 180-ական թվականները՝ առանց ամեն ինչ շեղելու՝ չափազանց մեծ դարձնելով այդ շրջադարձերն ու տեղաշարժերը: Իրոք, դժվար է իմանալ, թե երբ են նրանք հաջողակ, քանի դեռ չեք տեսել այն հանդիսատեսի հետ, եթե դա արդյունք կտա: 

Բայց ոգեշնչման առումով ես մոլի սինեֆիլ եմ: Այսպիսով, պարզապես միլիոնավոր ֆիլմեր կան, որոնք այժմ միահյուսված են իմ ԴՆԹ-ի հետ, և ես չեմ կարող փախչել դրանցից: Նրանք պարզապես դուրս են գալիս իմ կարծիքով աղիքային բնազդից, բայց ակնհայտ է, որ դա պարզապես ինչ-որ նման, շատ խորը հիշողություն է: Մենք ունեինք կաղապար, ես մի տեսակ սխեմատիկ ձևանմուշ պատրաստեցի բոլոր տեսակի ֆիլմերից և իմ ուզած շոշափելի կետերից, որոնք հղում էին անում այնպիսի մութ հումորի, որը դառնում է անհարմար: 

Սեքսուալ գազան ֆիլմ էր, որը մենք անընդհատ վերադառնում էինք այնտեղ, որտեղ դուք իսկապես պերճախոս, զվարճալի, գեղեցիկ երկխոսություններ ունեք, բայց նաև այս իսկական անհանգստացնող որակը, ինչպիսին է, թե որքան խեղճ կարող է լինել: Այսպիսով, դուք զգում եք, որ ցանկանում եք բոլորին բերել գլխավոր հերոսի գլխավոր տարածություն, որտեղ թվում է, թե դա մի փոքր ապահով տարածք է, և հետո այն ավելի ու ավելի է անհանգստանում, և դուք մի տեսակ հարց եք տալիս, թե որքան հեռու է այն գնալու: Այսպիսով, այդ անհանգստությունն ինձ իսկապես հետաքրքրում է: Իսկապես զվարճալի է փորձել և մտածել հանդիսատեսի տեսակետի մասին, թե ինչպես են նրանք պատրաստվում կարդալ իրերը:

Քելի Մակնիլի. Ես ներս մտա որքան հնարավոր է կույր, որը ֆիլմեր դիտելու իմ ամենասիրելի միջոցն է, և ես շատ ուրախ եմ, որ դա արեցի, քանի որ դա պարզապես ֆանտաստիկ է, թե ինչպես է այն շրջվում: Այն իսկապես ձեզ պահում է ձեր մատների վրա:

Դուք ստեղծել եք բազմաթիվ ժանրային ֆիլմեր, ինչպիսիք են Turbo Kid, Deathgasm, և Տան սահմանափակ… Ի՞նչն է ձեզ իսկապես հուզում, որպես պրոդյուսեր, երբ տեսնում եք սցենար: Ի՞նչն է ձեզ հուզում ֆիլմում:

Անթ Թիմփսոն.  Ի վերջո, երբ ես կարդում եմ սցենար, ես դրան առաջին հերթին մոտենում եմ որպես նախատեսված լսարան: Ինչն ակնհայտորեն արյունահոսություն է հնչում, բայց իրականում դժվար բան է մարել բոլոր մտքի մեխանիզմները, որոնք սովորաբար սկսում են գործել, երբ սկսում ես սցենար կարդալ: Այսպիսով, սցենարի մեջ մոլորվելը հազվադեպ դեպք է: Ստեղծագործականը երբեմն գերազանցում է պասիվ ընթերցողին, և դուք սկսում եք կարդալ այլ ավելի լայն ոսպնյակների միջոցով: Այն դառնում է ավելի քիչ ինտիմ:  

Բարեբախտաբար, սցենարում սովորաբար լինում է մի պահ, որը հիանալի բյուրեղանում է, և դուք կարող եք անմիջապես պատկերացնել, թե ինչպես է այն ստեղծվելու, և ավելին, թե ինչպես է այն խաղալու հանդիսատեսի համար: Ես հոգով պոպուլիստ եմ: Ուզում եմ, որ այն ամենը, ինչ անում եմ, գնահատվի և ընդունվի հանդիսատեսի կողմից: Եվ հուսով եմ, որ դա մեկ հանդիսատես չէ:

Քելի Մակնիլի. Դուք նշեցիք, որ ժանրի մեծ սիրահար եք: Ի՞նչն է ձեզ ձգում դեպի ժանրը: Եվ ինչպե՞ս ստացաք այդ գաղափարները ֆիլմում բռնության մասին, նրանք իսկապես ձեզ շպրտում են: Դա բոլորովին այլ է ու նոր, որքա՞նն է այդ ամենից գործնականում արվել։

Անթ Թիմփսոն.  Դա գրեթե ամեն ինչ գործնական էր: Մենք խոսել էինք բռնության մասին, ես և Թոբին, և ես խիստ քաղաքականություն ունեի զենքից հրաժարվելու մասին, ես չեմ ուզում, որ զենքը ներգրավվի որևէ տեսակի ֆիլմում: 

Ինձ թվում է, որ դրանք ձանձրալի են, ես կարծում եմ, որ բռնություն գործադրելու ավելի նորարարական եղանակներ կան, որոնք կարող են շատ խորամանկ լինել և ինչ-որ կերպ ավելի հարաբերական զգալ հանդիսատեսի հետ: Եվ մենք Նոր Զելանդիայում պարզապես զենք չունենք, լավ ունենք, բայց ինքնին ատրճանակ չունենք, ուստի դրա կարիքը չունենք: Ինձ համար դա պարզապես գիտաֆանտաստիկա է թվում: Եվ դրա մյուս շրջադարձը չափազանց սարսափելի է մտածելու համար, անկախ նրանից, թե ինչ է կատարվում: Այսպիսով, ես մի տեսակ ուզում էի ասել, որ եկեք նրանց ընդհանրապես չմասնակցենք: 

Նույնը բջջային հեռախոսների դեպքում, մենք մեծ նպատակ դրեցինք ֆիլմում շատ արագ ազատվել դրանցից, միայն այն պատճառով, որ ես դրանք համարում եմ ժամանակակից կինոարտադրության և ստեղծվող ֆիլմերի ավերումը: Այսպիսով, մենք շատ ժամանակ ծախսեցինք՝ հնարելու զվարճալի եղանակներ՝ վիրավորելու և Նորվալին զանգահարելու համար: 

Պարզապես ժանրային տարված լինելու առումով, որոշիչ պահ չկա: Յուրաքանչյուր երեխա 70-ականներին ուզում էր հրեշների հանդերձանք ունենալ, երբ ես մեծացա: Ես մեծացել եմ Hammer Horror ֆիլմերով շրջապատված, քանի որ Նոր Զելանդիան Համագործակցության երկիր է, ուստի մենք ունեինք շատ նյութեր Մեծ Բրիտանիայից; շատ զարմանալի BBC, ITV, վաղաժամ սարսափ, որը ցուցադրվեց, և որը սարսափեցնում էր ինձ որպես երեխա: Սրանք ողջ կյանքի հիշողություններ են, որոնք ես այրել եմ իմ սինապսներում: 

Այնտեղից մի մեծ շոշափում է այն, որ նոստալգիան մի բան է, որը դու ունես, բայց երբեք չպետք է վերադառնաս և նորից դիտես: Ես սխալվեցի վերադառնալով և նորից դիտելով իմ մանկության ֆիլմերը, և ի վերջո փչացրի ձեր ունեցած հիանալի հիշողությունները, այնպես որ պահեք իրերը կրծքավանդակում:

Քելի Մակնիլի. Դուք պահպանու՞մ եք չամիչի աչքերի տեսությունը: Դուք հավատու՞մ եք այն տեսությանը, որ դուք կարող եք շատ բան պատմել մարդու մասին, եթե նա ունի այդ չամիչ աչքերը: 

Անթ Թիմփսոն. Ես ավելի շատ Ռոբերտ Շոուի շնաձկան աչքերով տղա եմ: Սառը, սատկած շնաձկան աչքերը, դա իմ մեծ հուշումն է, որ կա մեկը, ումից պետք է հեռու մնամ: Այսպիսով, ես, հավանաբար, չեմ հավատում չամիչի աչքերի տեսությանը: 

Քելի Մակնիլի. Ինձ դուր է գալիս քոնը, մի քիչ ավելի սարսափելի է, երբ տեսնում ես այդ շնաձկան աչքերը:

Ընտրված թատրոններում ամբողջ երկրում + Հասանելի է թվային և VOD-ով 7 թվականի փետրվարի 2020-ին:
Սեղմեք այստեղ կարդալու համար իմ ամբողջական ակնարկը: